Daniel Plainview kniet im Staub von New Mexico, die Hände schwarz von einer Substanz, die dicker ist als Wasser und klebriger als Sünde. Es ist das Jahr 1898. Er ist allein in einem Loch, das er selbst in die Erde gerissen hat, ein Mann, der gegen den Planeten kämpft, um ihm sein dunkelstes Geheimnis zu entreißen. Als das Silber und später das Öl fließen, bricht nicht nur der Boden auf, sondern auch etwas im Inneren dieses Mannes. Er spricht wenig, er knurrt eher, getrieben von einem Misanthropismus, der so tief sitzt wie die Bohrlöcher, die er bald im ganzen Land hinterlassen wird. Wer diesen Film heute in der hiesigen Synchronfassung sieht, erlebt eine sprachliche Wucht, die das Original nicht ersetzt, sondern in eine neue, fast opernhafte Dimension hebt. Es geht um die Art und Weise, wie die Verzweiflung und der Größenwahn eines Mannes durch There Will Be Blood Deutsch eine ganz eigene, teils kühlere, teils schneidendere Note erhalten.
Die Geschichte von Paul Thomas Andersons Meisterwerk ist eine Chronik der rücksichtslosen Expansion. Plainview, verkörpert von Daniel Day-Lewis mit einer Intensität, die fast physisch schmerzt, ist kein klassischer Bösewicht. Er ist eine Naturgewalt. Er adoptiert das Kind eines verunglückten Arbeiters, nicht aus Liebe, sondern als Requisite für sein Image als Familienmensch. Er braucht das Vertrauen der Kleinbauern, um ihnen das Land unter den Füßen wegzuziehen. In Deutschland hat dieser Film eine besondere Resonanz gefunden, vielleicht weil das Thema der industriellen Zerstörung und des religiösen Fanatismus hier auf eine Kultur trifft, die ihre eigene Geschichte mit diesen Dämonen hat.
Es ist diese spezielle Mischung aus Schmutz, Gebet und Goldrausch, die den Film so zeitlos macht. Wenn Plainview auf den jungen Prediger Eli Sunday trifft, prallen zwei Arten von Scharlatanerie aufeinander. Der eine verkauft das Paradies im Jenseits, der andere das schwarze Gold im Diesseits. Beide sind sie Raubtiere. In der deutschen Fassung wird dieser Konflikt durch eine Artikulation verschärft, die jeden Satz wie einen Peitschenhieb wirken lässt. Man spürt das Knirschen des Sandes zwischen den Zähnen, wenn die Verhandlungen um ein Stück Land geführt werden, das unter der Oberfläche Reichtum verspricht und oben nur Elend bietet.
Der sprachliche Stahl hinter There Will Be Blood Deutsch
Die Übertragung eines solchen Epos in eine andere Sprache ist ein Wagnis, das oft am Kern der Sache vorbeigeht. Doch hier passierte etwas Seltenes. Die deutsche Stimme von Daniel Day-Lewis, gesprochen von Frank Glaubrecht, verleiht Plainview eine aristokratische Arroganz, die in scharfem Kontrast zu seinem schmutzigen Äußeren steht. Es ist eine Stimme, die klingt, als würde man mit einem Rasiermesser über Samt fahren. Diese akustische Ebene verstärkt das Gefühl der Bedrohung. Wenn er sagt, dass er den Milchshake seines Gegners austrinkt, ist das kein bloßer Spruch, es ist eine Kriegserklärung an die Welt.
Die Arbeit an der Synchronisation musste die Balance finden zwischen dem archaischen Amerika des frühen 20. Jahrhunderts und einer Verständlichkeit, die das heutige Publikum erreicht. Das ist kein kleines Unterfangen. Die Sprache im Film ist karg. Es gibt lange Passagen, in denen kein Wort fällt, nur das mechanische rhythmische Stampfen der Bohrtürme und die unheilvolle Musik von Jonny Greenwood sind zu hören. Wenn dann gesprochen wird, muss jedes Wort sitzen. In der hiesigen Version gewinnen diese Momente an Gewicht, weil das Deutsche eine Schwere besitzt, die perfekt zur Schwere des Öls passt.
Man beobachtet Plainview dabei, wie er sich von einem einsamen Goldsucher zu einem isolierten Ölmagnaten wandelt. Sein Reichtum wächst proportional zu seinem Hass auf seine Mitmenschen. Er baut eine Villa, die so leer ist wie seine Seele. Die deutsche Sprache unterstreicht diese Vereinsamung durch eine fast schon schmerzhafte Präzision in der Wortwahl. Es gibt keinen Raum für Gemütlichkeit. Alles ist Geschäft, alles ist Wettbewerb, alles ist Kampf. Die weiten Ebenen Kaliforniens wirken in dieser Perspektive nicht wie ein Land der Verheißung, sondern wie ein Schlachtfeld, auf dem die Leichen im Fundament der Türme vergraben liegen.
Das Echo der Leere im kalifornischen Staub
Man muss sich die Szene vorstellen, in der die Ölquelle in Flammen aufgeht. Es ist ein Inferno, das den Nachthimmel erleuchtet, eine Eruption der Erde, die Plainview nicht mit Entsetzen, sondern mit einer fast religiösen Verzückung beobachtet. Sein Sohn verliert in diesem Moment sein Gehör, eine Tragödie, die Plainview kaum wahrnimmt, weil er bereits an die Pipelines denkt, die das Feuer in Geld verwandeln werden. Diese Entfremdung zwischen Vater und Sohn wird zum emotionalen Ankerpunkt der zweiten Filmhälfte.
In der europäischen Rezeption wird oft die Kapitalismuskritik hervorgehoben, die in jeder Einstellung mitschwingt. Upton Sinclairs Roman Öl!, der als lose Vorlage diente, war ein politisches Pamphlet. Anderson hingegen schuf ein psychologisches Porträt. Er zeigt uns nicht das System, sondern den Menschen, der das System füttert. Plainview ist der Prototyp des Pioniers, der den Verstand verliert, weil er niemanden mehr hat, den er übertreffen kann. Er sitzt am Ende in seiner Bowlingbahn, betrunken und wahnsinnig, und hat alles erreicht, während er alles verloren hat.
Die deutsche Fassung transportiert diesen Verfall mit einer beeindruckenden Klarheit. Es ist nicht nur der Inhalt der Worte, sondern der Atem dazwischen. Das Keuchen eines sterbenden Mannes, das triumphale Lachen eines Wahnsinnigen. Wenn man diesen Prozess beobachtet, wird klar, warum das Werk auch Jahre nach seinem Erscheinen nichts von seiner Kraft verloren hat. Es ist ein Spiegelbild menschlicher Gier, das in jeder Sprache funktioniert, aber im Deutschen eine ganz spezifische, fast schon Wagner-artige Wucht entfaltet.
Die Resonanz einer verbrannten Erde
Warum fasziniert uns dieser Mann so sehr? Vielleicht, weil er die logische Konsequenz eines Traums ist, den wir alle in gewissem Maße teilen: den Traum von Autonomie und Erfolg. Plainview treibt diesen Traum nur bis zum Äußersten, dorthin, wo keine Moral mehr existiert. Er ist der Mann, der den Brunnen vergiftet, aus dem er selbst trinkt, nur um sicherzugehen, dass niemand sonst einen Schluck bekommt. Dieses Motiv der Selbstzerstörung durch Überfluss ist ein Thema, das in der deutschen Literatur- und Filmgeschichte immer wieder auftaucht, von den Nibelungen bis hin zu den modernen Wirtschaftsdramen.
Die technische Brillanz des Films, von der Kameraführung Robert Elswits bis hin zum Sounddesign, erschafft eine Atmosphäre, die den Zuschauer fast erstickt. Man fühlt die Hitze der Sonne auf der Haut und den Geruch von Teer in der Nase. Die Dialoge fungieren dabei wie Interpunktion in einem langen, schmerzvollen Gedicht. Es gibt eine Szene, in der Plainview sich taufen lassen muss, um ein Wegerecht für seine Pipeline zu erhalten. Sein falsches Bekenntnis, sein geschrienes „Ich habe mein Kind verlassen“, ist ein Moment von solcher Heuchelei, dass es den Zuschauer schaudern lässt.
In diesem Augenblick erreicht der Film seinen Höhepunkt an Zynismus. Die Religion wird zum Werkzeug der Industrie, und die Industrie wird zur neuen Religion. Es gibt keinen Gott in dieser Welt, nur den Druck in den Leitungen. Diese Erkenntnis wird in der hiesigen Sprachversion mit einer Nüchternheit vorgetragen, die fast noch grausamer wirkt als das Original. Es ist die Kälte eines Mannes, der weiß, dass er gewonnen hat, und gleichzeitig weiß, dass sein Sieg nichts wert ist.
There Will Be Blood Deutsch ist mehr als nur eine Übersetzung; es ist die Einbettung einer uramerikanischen Geschichte in einen globalen Kontext des Schmerzes. Die Gier kennt keine Staatsangehörigkeit, und der Schmutz des Öls lässt sich von keiner Grenze aufhalten. Wir sehen zu, wie Plainview sein eigenes Grab schaufelt, Quadratmeter für Quadratmeter, während er glaubt, ein Imperium zu errichten. Es ist ein langsamer, methodischer Absturz, der so faszinierend ist wie ein Autounfall in Zeitlupe.
Die Stille nach dem finalen Satz des Films ist ohrenbetäubend. Plainview sitzt auf dem Boden, umgeben von den Trümmern seiner Existenz und dem Blut seines letzten Feindes. Er sagt, er sei fertig. Und man glaubt es ihm. Es ist das Ende einer Reise, die uns tief in die Eingeweide der Erde und der menschlichen Psyche geführt hat. Was bleibt, ist der Eindruck eines Mannes, der alles wollte und am Ende nur den Staub besaß, den er so sehr verachtete.
Man erinnert sich an die Art, wie das Licht durch die staubigen Fenster seiner Villa fiel, ein Licht, das keine Wärme spendete, sondern nur die Leere beleuchtete. Plainview hat die Welt besiegt, aber er hat niemanden mehr, dem er davon erzählen könnte. Er ist der König eines Ödlands, das er selbst erschaffen hat, ein Denkmal für die Einsamkeit, die am Ende jeder unkontrollierten Ambition steht.
Der letzte Schlag des Bowling-Pins hallt noch lange nach, ein hölzernes Echo in einer Welt aus Stein und Öl.
