canon 24 105 ii usm

Wer kennt das nicht? Du stehst vor einem Shooting und weißt nicht genau, was dich erwartet. Vielleicht fängst du eine Hochzeit ein, bei der du innerhalb von Sekunden von einem weiten Gruppenfoto zu einem emotionalen Porträt wechseln musst. Oder du wanderst durch die bayerischen Alpen und willst nicht drei verschiedene Glasbrocken im Rucksack mitschleppen. In solchen Momenten greifen Profis und ambitionierte Amateure fast reflexartig zu einem ganz bestimmten Werkzeug. Das Canon 24 105 II USM ist für viele das Rückgrat ihrer Ausrüstung geworden, weil es diesen einen extrem süßen Punkt zwischen Flexibilität und Bildqualität trifft, den kaum ein anderes Objektiv so souverän besetzt. Es ist das klassische Arbeitstier. Es beschwert sich nicht, es funktioniert einfach immer, egal ob es regnet oder die Sonne knallt.

Die Realität hinter dem Brennweitenbereich

24 bis 105 Millimeter klingen auf dem Papier erst einmal unspektakulär. Aber in der Praxis ist das der Bereich, in dem 90 Prozent der Magie passiert. Du hast untenrum genug Weitwinkel für Architektur oder enge Innenräume. Obenrum reichen die 105 Millimeter locker aus, um das Gesicht einer Person freizustellen oder Details an einem Gebäude heranzuholen, ohne dem Motiv physisch auf die Pelle rücken zu müssen. Ich habe oft erlebt, dass Fotografen mit einer 24-70mm Linse an ihre Grenzen stießen, weil ihnen am langen Ende einfach die entscheidenden Zentimeter fehlten. Diese zusätzlichen 35 Millimeter machen den Unterschied, ob du ein Bild croppen musst und Auflösung verlierst oder ob du den Bildausschnitt direkt perfekt einfängst. Weiterführend zu diesem Gebiet können Sie mehr finden in: Wie Space X die Raumfahrt radikal verändert hat und was das für unsere Zukunft bedeutet.

Was sich im Vergleich zum Vorgänger wirklich getan hat

Manche behaupten, der Sprung von der ersten Version zur Mark II sei marginal gewesen. Das ist Quatsch. Wer die alte Linse besessen hat, kennt das nervige „Lens Creep“. Du hängst dir die Kamera über die Schulter, läufst ein paar Meter, und plötzlich ist der Tubus von allein ausgefahren. Das neue Design hat das komplett behoben. Die mechanische Konstruktion fühlt sich deutlich wertiger an. Canon hat hier nicht nur optisch nachgebessert, sondern vor allem an der Zuverlässigkeit geschraubt. Die Vergütung der Linsen, die sogenannte Air Sphere Coating, reduziert Geisterbilder und Streulicht massiv. Das merkst du sofort, wenn du gegen das Licht fotografierst. Die Kontraste bleiben stabil, wo die alte Version oft flau und matschig wurde.

Die optische Leistung des Canon 24 105 II USM im harten Praxiseinsatz

Wenn wir über Schärfe reden, müssen wir ehrlich sein. Ein Zoom-Objektiv wird bei Offenblende selten so knackscharf sein wie eine Festbrennweite für 2000 Euro. Aber dieses Modell kommt verdammt nah ran. Über den gesamten Brennweitenbereich liefert es eine Konsistenz, die beeindruckt. Besonders in der Mitte des Bildes ist die Detailwiedergabe hervorragend. An den Rändern gibt es bei 24mm eine leichte Vignettierung und Verzeichnung. Das ist Physik. Wer das Gegenteil behauptet, lügt. Aber das Schöne ist: Moderne Kameras korrigieren das intern fast vollständig, und in der Nachbearbeitung reicht ein Klick auf das Profil in Lightroom. Mehr Informationen zu diesem Thema werden bei Heise erläutert.

Lichtstärke und das Spiel mit dem Bokeh

Blende 4 durchgehend. Das ist für viele der Knackpunkt. Reicht das aus? Wenn du in einer dunklen Kirche ohne Blitz fotografierst, wird es eng. Da beißt die Maus keinen Faden ab. Aber für fast alle anderen Situationen ist Blende 4 ein genialer Kompromiss. Dank der verbesserten Bildstabilisierung kannst du Belichtungszeiten halten, die früher undenkbar waren. Ich habe schon scharfe Aufnahmen mit einer 1/10 Sekunde aus der Hand gemacht. Das gleicht die fehlende Lichtstärke in vielen statischen Szenen wieder aus. Und das Bokeh? Durch die zehn Blendenlamellen sind die Unschärfepunkte wunderbar rund und weich. Es wirkt nicht so nervös wie bei günstigeren Einsteiger-Optiken.

Autofokus der keine Fehler verzeiht

Der Ultraschallmotor (USM) ist ein Biest. Er ist schnell. Er ist leise. Er trifft. Wenn du Sport fotografierst oder spielende Kinder, ist die Trefferrate enorm hoch. Es gibt nichts Frustrierenderes als ein perfekt komponiertes Bild, das unscharf ist, weil der Fokusmotor zu langsam war. Hier merkst du die Profi-Gene der L-Serie. Der Fokusring läuft butterweich und erlaubt jederzeit manuelles Eingreifen, ohne dass du erst einen Schalter umlegen musst. Das ist echtes intuitives Arbeiten.

Warum die L-Serie ihren Preis wert ist

Wer einmal ein Objektiv mit dem roten Ring in der Hand hatte, weiß, wofür er bezahlt. Es geht um die Haptik. Es geht um den Wetterschutz. Ich stand schon bei Nieselregen am Hamburger Hafen und habe Schiffe fotografiert. Während andere ihre Kameras panisch in Plastiktüten eingewickelt haben, habe ich einfach weitergemacht. Die Dichtungen an diesem Teil sind erstklassig. Das gibt dir eine Sicherheit, die du mit billigerem Plastik-Equipment nie haben wirst.

Gewicht und Balance an der Kamera

Man darf nicht verschweigen, dass diese Optik kein Leichtgewicht ist. Mit fast 800 Gramm spürst du sie nach einem langen Tag im Nacken. Aber das Gewicht sorgt auch für Stabilität. An einer Kamera wie der EOS 5D Mark IV oder über einen Adapter an einer R5 liegt die Kombination perfekt in der Hand. Es fühlt sich ausbalanciert an. Wenn ein Objektiv zu leicht ist, neigt man eher zum Verreißen. Hier hast du genug Masse, um die Kamera ruhig zu führen. Das ist besonders für Filmer wichtig, die oft aus der Hand drehen.

Die Konkurrenz im eigenen Haus

Natürlich gibt es Alternativen. Das 24-70mm f/2.8 ist der Lichtriese. Aber es kostet fast das Doppelte und ist deutlich schwerer. Zudem fehlen dir die 35mm am Ende. Dann gibt es die RF-Versionen für das neue spiegellose System. Sicher, die sind optisch noch einen Tick besser. Aber schau dir die Preise an. Für jemanden, der preisbewusst einkauft oder noch ein EF-System nutzt, ist die Mark II des 24-105mm der absolute Preis-Leistungs-Sieger auf dem Gebrauchtmarkt oder im Abverkauf. Die Bildqualität ist für 95 Prozent aller Anwendungen mehr als ausreichend. Wer nur für Instagram oder kleine Prints produziert, wird den Unterschied zu einer 3000-Euro-Optik niemals sehen.

Videoaufnahmen und der Image Stabilizer

Filmer lieben dieses Objektiv. Warum? Weil der Bildstabilisator (IS) hier ganze Arbeit leistet. Er arbeitet so diskret, dass man ihn auf der Tonspur kaum hört. Die vier Blendenstufen Kompensation sind realistische Werte. Das ermöglicht sanfte Kameraschwenks ohne Stativ, die fast wie von einem Gimbal wirken, wenn man eine ruhige Hand hat. Das Atmen des Fokus – also die leichte Änderung des Bildausschnitts beim Scharfstellen – ist minimal gehalten. Das ist ein technisches Detail, das oft übersehen wird, aber den Look eines Videos massiv aufwertet.

Langlebigkeit und Wiederverkaufswert

Gutes Glas ist eine Investition. Kameras kommen und gehen. Sensoren werden alle drei Jahre revolutioniert. Aber ein gutes Objektiv wie dieses behält über ein Jahrzehnt seinen Wert. Wenn du es heute kaufst und pfleglich behandelst, kannst du es in fünf Jahren wahrscheinlich für einen sehr ähnlichen Preis wieder verkaufen. Das ist der Vorteil der Canon L-Serie. Die Nachfrage auf Plattformen wie MPB oder im Fachhandel ist konstant hoch. Es ist quasi das Bargeld unter den Foto-Ausrüstungsgegenständen.

Ein typisches Szenario aus der Praxis

Stell dir vor, du bist auf einer Reportage in einer vollen Stadt unterwegs. Du hast keine Zeit, Objektive zu wechseln, weil der Staub in der Luft deinem Sensor schaden könnte. Du siehst eine Straßenszene in der Ferne – zack, 105mm. Im nächsten Moment rennt jemand direkt an dir vorbei – zack, 24mm. Diese Geschwindigkeit in der Bildgestaltung bietet dir keine Festbrennweite. Ich habe bei einem Projekt in Berlin ausschließlich mit dieser Linse gearbeitet und habe nicht ein einziges Mal ein anderes Objektiv vermisst. Klar, nachts musste ich die ISO-Werte hochschrauben. Aber die modernen Sensoren stecken das heute locker weg. Rauschen ist oft ein ästhetisches Element, Unschärfe durch Fehlfokus wegen Hektik beim Objektivwechsel ist einfach nur Schrott.

Technische Details die den Unterschied machen

Es sind oft die Kleinigkeiten. Die Streulichtblende rastet mit einem sauberen Klicken ein. Sie hat eine Verriegelungstaste, damit sie nicht versehentlich abfällt. Wer schon mal eine teure Gegenlichtblende im tiefen Wald verloren hat, weiß dieses Feature zu schätzen. Das Filtergewinde von 77mm ist ein Standardmaß. Das bedeutet, du kannst deine teuren ND-Filter oder Polfilter an fast allen Profi-Linsen von Canon nutzen, ohne ständig Adapterringe suchen zu müssen. Das spart Zeit und Nerven im Feld.

Die Schärfe bei verschiedenen Brennweiten

Am schärfsten ist das System interessanterweise im Bereich zwischen 35mm und 70mm. Hier schlägt es sogar viele deutlich teurere Zooms. Bei 105mm lässt die Schärfe in den äußersten Ecken ein wenig nach, was aber bei Porträts sogar wünschenswert sein kann, da es den Fokus mehr auf die Mitte lenkt. Wenn du Landschaften fotografierst, blendest du ohnehin auf f/8 oder f/11 ab. In diesem Bereich ist die Linse von Rand zu Rand knackscharf. Die Beugung setzt erst ab Blende 16 langsam ein, was dir viel Spielraum für große Schärfentiefe gibt.

Farbwiedergabe und Kontrast

Canon ist bekannt für seine „Hauttöne“. Dieses Objektiv liefert genau das. Die Farben wirken warm und lebendig, ohne unnatürlich übersättigt zu sein. Der Mikrokontrast ist hoch genug, um Texturen in Stoffen oder Haut fein herauszuarbeiten. Das spart Zeit in der Postproduktion. Oft reicht es, die Belichtung leicht anzupassen und das Bild ist fertig. Das ist ein riesiger Vorteil gegenüber günstigen Drittherstellern, deren Gläser oft einen leichten Gelb- oder Grünstich haben, den man mühsam herausfiltern muss.

Tipps für den Kauf und die erste Nutzung

Wenn du dich für das Canon 24 105 II USM entscheidest, solltest du ein paar Dinge beachten. Prüfe beim Kauf, ob der Zoomring gleichmäßig läuft. Er sollte einen gewissen Widerstand haben, aber niemals haken. Schau dir die Frontlinse genau an. Kleine Staubpartikel hinter dem Glas sind meistens egal und beeinflussen das Bild nicht. Aber Kratzer in der Vergütung können bei Gegenlicht hässliche Flares verursachen.

1. Teste den Bildstabilisator sofort nach dem Auspacken. Halte die Kamera ans Ohr und drücke den Auslöser halb durch. Du solltest ein ganz leises Surren hören. Wenn es knackt oder rattert, stimmt etwas nicht.
2. Mache eine Testreihe bei Blende 4 und verschiedenen Brennweiten. Prüfe am Monitor bei 100% Ansicht, ob eine Seite des Bildes deutlich unschärfer ist als die andere. Das würde auf eine Dezentrierung hindeuten, was bei einem Sturz passieren kann.
3. Nutze immer die Gegenlichtblende. Sie schützt nicht nur vor Streulicht, sondern ist auch der beste mechanische Schutz für die Frontlinse. Ein Filter kann brechen und das Glas verkratzen, die Plastikblende fängt Stöße einfach ab.
4. Aktualisiere die Firmware deiner Kamera. Viele Bodys erhalten Updates, um die Korrekturdaten für neuere Objektive optimal zu nutzen. Das verbessert die JPEG-Ergebnisse direkt aus der Kamera massiv.

Wer sollte dieses Objektiv kaufen?

Dieses Teil ist perfekt für Reisefotografen, die nicht schwer schleppen wollen. Es ist ideal für Eventfotografen, die schnell reagieren müssen. Es ist ein Segen für Videografen, die einen stabilisierten Allrounder suchen. Wer allerdings nur nachts in dunklen Clubs unterwegs ist oder wer sich auf extreme Makrofotografie spezialisiert hat, wird hier nicht glücklich. Es ist ein Generalist, kein Spezialist. Aber es ist der beste Generalist, den man für dieses Geld bekommt.

Langzeitbericht nach zwei Jahren Nutzung

Nach über 24 Monaten im Einsatz kann ich sagen: Die Mechanik hält. Nichts klappert, der Gummi am Zoomring hat sich nicht gelöst – ein Problem, das billigere Optiken oft nach einem heißen Sommer haben. Die Bildqualität ist nach wie vor zeitgemäß. Auch an den hochauflösenden Sensoren der neuesten Generation liefert die Linse genug Details, um großformatige Drucke zu ermöglichen. Wer glaubt, er bräuchte für ein scharfes Bild unbedingt die teuerste Prime-Linse, hat dieses Arbeitstier noch nicht richtig ausgereizt.

Die Entscheidung für hochwertiges Equipment ist oft eine rationale Abwägung. Man fragt sich, ob der Aufpreis für den roten Ring gerechtfertigt ist. Wenn du deine Fotos verkaufen willst oder wenn dir deine Erinnerungen so wichtig sind, dass du keine technischen Fehler riskieren möchtest, dann lautet die Antwort ja. Es gibt auf dem Markt kaum ein anderes Objektiv, das so universell einsetzbar ist und dabei so wenig Zicken macht. Die offizielle Produktseite bei Canon Deutschland bietet übrigens detaillierte technische Whitepaper für die Technik-Nerds unter euch, die jede einzelne Linsengruppe studieren wollen.

Man muss die Fotografie als Handwerk verstehen. Und jeder Handwerker braucht ein Werkzeug, dem er blind vertraut. Dieses Objektiv ist genau das. Es ist die Verlängerung deines Auges, die dich nicht im Stich lässt, wenn es drauf ankommt. Ob du nun in der Fußgängerzone von München Street-Photography betreibst oder in Island Wasserfälle jagst – du hast immer das richtige Glas vorne drauf.

Gehe jetzt folgende Schritte durch:

1. Überprüfe dein aktuelles Budget und schaue, ob du eine gebrauchte Version mit Restgarantie findest.
2. Gehe in einen Fotoladen und nimm die Linse in die Hand. Das Gewicht muss sich für dich gut anfühlen.
3. Vergleiche deine meistgenutzten Brennweiten in deiner Foto-Bibliothek. Wenn du oft zwischen 24 und 100mm liegst, ist die Sache klar.
4. Kaufe keine billigen UV-Filter dazu. Wenn du einen Schutz willst, nimm hochwertige Marken wie B+W oder lass ihn ganz weg, um die Abbildungsleistung nicht zu verschlechtern.
5. Geh raus und fotografiere. Die beste Linse bringt nichts, wenn sie im Schrank liegt.