Die Rechtsabteilung von Paramount Pictures hat neue Unterlagen beim United States Patent and Trademark Office eingereicht, um den kommerziellen Schutz für Friday The 13th Part 2 im Bereich digitaler Medien zu festigen. Diese Maßnahme folgt auf jahrelange Rechtsstreitigkeiten zwischen dem ursprünglichen Drehbuchautor Victor Miller und dem Produzenten Sean S. Cunningham über die Urheberrechte am Franchise. Laut einem Bericht des Hollywood Reporter sicherte sich Miller bereits 2021 die Rechte am Originaldrehbuch von 1980, während die Rechte an der spezifischen Darstellung des erwachsenen Antagonisten Jason Voorhees bei anderen Parteien verblieben.
Das Studio reagiert mit diesem Schritt auf die steigende Nachfrage nach Inhalten für Streaming-Plattformen und Videospiele. Da die Fortsetzung von 1981 die erste Einführung des erwachsenen Mörders markierte, stellt sie einen rechtlichen Ankerpunkt für zukünftige Produktionen dar. Branchenexperten werten die aktuelle Anmeldung als Vorbereitung für eine koordinierte Wiederbelebung der gesamten Marke in den kommenden Jahren.
Rechtshistorie von Friday The 13th Part 2 und die Folgen für das Franchise
Die Geschichte der Produktion begann unmittelbar nach dem finanziellen Erfolg des ersten Teils im Jahr 1980. Regisseur Steve Miner übernahm die Leitung für das Projekt, das am ersten Mai 1981 in den US-Kinos startete. Nach Angaben von Box Office Mojo erzielte die Produktion bei einem geschätzten Budget von 1,25 Millionen US-Dollar ein Einspielergebnis von über 19 Millionen US-Dollar allein im Inland.
In den vergangenen zehn Jahren verhinderten jedoch Unklarheiten über die Lizenzgebühren neue Filmprojekte. Ein Urteil des Second Circuit Court of Appeals im Fall Miller v. Horror Inc. bestätigte Millers Status als unabhängiger Auftragnehmer während der Arbeit am ersten Skript. Dies gab ihm die Kontrolle über die Namen und Orte des ersten Films zurück, erstreckte sich jedoch nicht auf die wesentlichen Änderungen, die das Publikum im ersten Nachfolgefilm sah.
Die Rolle von Jason Voorhees in der Fortsetzung
Innerhalb der Handlung vollzog das Werk eine Verschiebung der Perspektive weg von Pamela Voorhees. Das Skript von Ron Kurz etablierte den Sohn als neuen Hauptakteur, was die Grundlage für alle weiteren Fortsetzungen bildete. Paramount hält weiterhin bedeutende Anteile an diesen späteren Iterationen des Charakters.
Die rechtliche Trennung zwischen dem Kind Jason aus dem ersten Teil und dem Mann im zweiten Teil bleibt ein Kernpunkt der Verhandlungen. Anwälte der Gegenseite argumentieren, dass die visuelle Identität des Mörders ein Gemeinschaftsprodukt verschiedener Kreativer sei. Ohne eine Einigung zwischen Miller und Cunningham bleibt die Produktion neuer Kinofilme unter einem einheitlichen Banner rechtlich riskant.
Einfluss der Produktion auf das moderne Horrorkino
Kritiker und Filmhistoriker betrachten das Werk heute als einen der Begründer des Slasher-Subgenres. Adam Rockoff beschreibt in seinem Buch Going to Pieces, wie die Fortsetzung die Formel des „Final Girl" und der kreativen Spezialeffekte zementierte. Besonders die Arbeit des Maskenbildners Carl Fullerton am Ende des Films setzte neue Maßstäbe für das Genre.
Das British Film Institute führt das Werk als Beispiel für den Übergang vom Independent-Horror zum Studio-System der achtziger Jahre auf. Während der erste Film noch unabhängig finanziert wurde, übernahm Paramount für den Nachfolger eine deutlich aktivere Rolle in der Vermarktung. Dies führte zu einer stärkeren Überwachung durch die Motion Picture Association of America (MPAA), die zahlreiche Kürzungen bei den Gewaltdarstellungen forderte.
Finanzielle Auswirkungen der Lizenzblockade
Der Stillstand in der Filmproduktion kostete die Rechteinhaber Schätzungen zufolge Millionenbeträge an potenziellen Einnahmen. Analysten der Investmentfirma Cowen & Company bewerteten das Franchise vor den Rechtsstreitigkeiten als eine der stabilsten Marken im Horrorgenre. Seit dem letzten Reboot im Jahr 2009 sind keine neuen Langfilme mehr in den Handel gekommen.
Einzig im Bereich der Videospiele gab es nennenswerte Veröffentlichungen, die jedoch ebenfalls von den Urheberrechtsfragen betroffen waren. Das Team von IllFonic musste die Arbeit an neuen Inhalten für Friday the 13th: The Game im Jahr 2018 einstellen. Ein offizielles Statement auf dem Forum von f13game.com bestätigte damals, dass keine weiteren Updates aufgrund der rechtlichen Situation möglich seien.
Die Bedeutung von Friday The 13th Part 2 für Streaming-Anbieter
Plattformen wie Netflix oder HBO Max zeigen laut Variety ein erhebliches Interesse an klassischen Horror-Marken. Die exklusive Lizenzierung alter Titel generiert in den Herbstmonaten regelmäßig Spitzenwerte bei den Abrufzahlen. Paramount nutzt den Katalog derzeit primär für den eigenen Dienst Paramount+, um Abonnentenzahlen zu steigern.
Da Friday The 13th Part 2 viele Elemente enthält, die erst später ikonisch wurden, gilt der Film als Schlüsselobjekt für Remaster-Versionen. Die Criterion Collection nahm das Franchise in ein umfassendes Blu-ray-Set auf, was die kulturelle Relevanz der Reihe unterstrich. Solche Veröffentlichungen erfordern eine präzise Klärung der Musikrechte, die oft separat verhandelt werden müssen.
Komplikationen bei der internationalen Vermarktung
In Deutschland unterlagen Teile der Serie lange Zeit der Indizierung durch die Bundeszentrale für Kinder- und Jugendmedienschutz. Erst in den letzten Jahren kam es zu Neuprüfungen durch die FSK, die bei vielen Titeln zu einer Herabstufung der Altersfreigabe führten. Dies ermöglichte eine breitere Verfügbarkeit im regulären Einzelhandel und auf deutschen Streaming-Portalen.
Die rechtliche Lage in Europa unterscheidet sich zudem im Bereich des Urhebervertragsrechts von den USA. Deutsche Urheber könnten theoretisch Nachschlagerechte geltend machen, wenn eine Produktion einen unerwartet hohen Erfolg erzielt. Bisher gibt es jedoch keine Anzeichen dafür, dass europäische Beteiligte an der US-Produktion solche Ansprüche stellen.
Zukünftige Projekte und angekündigte Serien
Im Oktober 2022 kündigte der Streaming-Dienst Peacock eine Prequel-Serie mit dem Titel Crystal Lake an. Bryan Fuller sollte ursprünglich als Showrunner fungieren, verließ das Projekt jedoch später aufgrund kreativer Differenzen. A24 fungiert als Produktionsstudio und versucht, die verschiedenen Rechteinhaber an einen Tisch zu bringen.
Dieses Serienprojekt soll die Vorgeschichte beleuchten und dabei Elemente aus verschiedenen Phasen des Franchise nutzen. Brancheninsider wie der Journalist Borys Kit berichten, dass die Serie einen Weg gefunden hat, die rechtlichen Hürden durch spezielle Lizenzvereinbarungen zu umgehen. Dies könnte als Blaupause für zukünftige Kinofilme dienen.
Die nächsten Monate werden zeigen, ob Paramount die neu gesicherten Markenrechte für eine eigene Filmproduktion einsetzt oder sie an Drittanbieter lizenziert. Das United States Copyright Office listet weiterhin zahlreiche laufende Verfahren, die den Umfang der nutzbaren Charaktere definieren. Die Fans warten derweil auf eine offizielle Bestätigung für einen neuen Kinostart, der frühestens für das Jahr 2027 realistisch erscheint.
