Kurt Cobain hat mit nur zwei Saiten und einem verstimmten Chorus-Pedal die Musikwelt verändert. Wenn du heute deine Gitarre in die Hand nimmst, suchst du wahrscheinlich genau nach diesem einen Riff, das jeder sofort erkennt. Es ist düster, es ist nass und es ist verdammt effektiv. Der Einstieg gelingt am besten über den Guitar Tab Come As You Are, denn dieses Stück zeigt dir wie kein anderes, dass Genialität oft in der Einfachheit liegt. Du musst kein Virtuose sein, um den Geist von Seattle in dein Wohnzimmer zu holen. Es reicht, wenn du die Stimmung triffst und den Rhythmus im Blut hast. In diesem Text schauen wir uns an, wie du den Sound knackst, warum die Stimmung der Saiten alles entscheidet und wie du die typischen Fehler vermeidest, die fast jeder Anfänger macht.
Die Magie hinter dem Guitar Tab Come As You Are
Der Song erschien 1991 auf dem legendären Album Nevermind. Er war die zweite Single nach Smells Like Teen Spirit und festigte Nirvanas Status als Könige des Grunge. Das Hauptriff basiert auf einer chromatischen Tonfolge, die Kurt Cobain angeblich von dem Song Eighties der Band Killing Joke inspiriert hat. Es gab sogar Rechtsstreitigkeiten deswegen, aber Cobains Interpretation hatte eine ganz eigene, melancholische Note. Wenn Ihnen dieser Beitrag nützlich war, empfehlen wir einen Blick werfen auf: diesen verwandten Artikel.
Die richtige Stimmung der Gitarre
Bevor du die erste Note spielst, musst du umdenken. Nirvana haben diesen Song nicht in der Standardstimmung aufgenommen. Du musst deine Gitarre einen Ganzton tiefer stimmen. Das bedeutet, deine Saiten klingen nicht mehr wie E-A-D-G-B-E, sondern wie D-G-C-F-A-D. Wenn du das nicht machst, klingt das Riff zwar richtig von den Griffen her, aber es fehlt diese schwere, erdige Tiefe. Es wirkt dann zu hell und fast schon fröhlich, was absolut nicht zum Text über Schlamm und alte Freunde passt. Ein Stimmgerät ist hier dein bester Freund. Viele moderne Apps oder Hardware-Tuner haben einen Modus für "Drop D" oder "D Standard". Wähle D Standard.
Den Sound mit Effekten nachbauen
Der ikonische Klang kommt nicht nur aus den Fingern. Cobain nutzte ein Small Clone Chorus-Pedal von Electro-Harmonix. Ein Chorus-Effekt verdoppelt das Signal und verstimmt es ganz leicht, was diesen schwimmenden, unterwasserartigen Vibe erzeugt. Stell die Rate auf etwa elf Uhr und den Depth-Schalter nach oben. Wenn du kein Pedal hast, schau in deinem Verstärker nach einem Effekt namens Chorus oder Flanger. Ohne diesen Effekt klingt das Intro trocken und verliert seinen mysteriösen Charakter. Analysten bei Filmstarts haben sich ähnlich eingeschätzt zu der Situation.
Warum jeder den Guitar Tab Come As You Are lernen sollte
Es ist die perfekte Übung für die Unabhängigkeit der Finger auf den tiefen Saiten. Du spielst fast ausschließlich auf der tiefen E-Saite (jetzt D) und der A-Saite (jetzt G). Das Muster wechselt ständig zwischen Leersaiten und gegriffenen Bünden. Das schult dein Taktgefühl enorm, weil die Pausen zwischen den Noten genauso wichtig sind wie die Noten selbst.
Das Hauptriff Schritt für Schritt
Du startest mit der leeren tiefen E-Saite. Zweimal anschlagen. Dann kommt der erste Bund, dann der zweite Bund. Das ist eine chromatische Aufwärtsbewegung. Danach wechselst du auf die A-Saite und spielst sie leer. Es folgt wieder der zweite Bund auf der E-Saite. Dieser Wechsel zwischen den Saiten muss flüssig kommen. Ich habe früher oft den Fehler gemacht, die Saiten zu fest zu drücken. Bleib locker. Grunge ist nicht steif. Es muss ein bisschen „schludrig“ klingen, aber im Takt bleiben.
Der Refrain und die Powerchords
Wenn es zum Refrain geht, wird es laut. Das ist das klassische Leise-Laut-Schema von Nirvana. Du wechselst von den Einzelnoten zu kräftigen Powerchords. Hier spielst du F# und A. Da deine Gitarre tiefer gestimmt ist, greifst du den F#-Powerchord eigentlich im zweiten Bund, aber er klingt wie ein E, wenn man die relative Stimmung ignoriert. Das ist verwirrend? Denk einfach nicht zu viel darüber nach. Greif den zweiten Bund auf der tiefen Saite und den vierten Bund auf den nächsten zwei Saiten. Schlag voll zu. Kurt Cobain hat seine Gitarre im Refrain oft fast verprügelt.
Häufige Fehler beim Üben
Viele Spieler werden zu schnell. Sie hetzen durch die Noten. Come As You Are hat ein moderates Tempo von etwa 120 Beats per minute. Es ist ein marschierender Rhythmus. Wenn du zu schnell spielst, geht die Bedrohlichkeit des Songs verloren. Ein Metronom hilft. Stell es auf 60 BPM und spiele Achtelnoten. Das zwingt dich zur Präzision.
Das Problem mit der Saitenlage
Da du die Saiten lockerer spannst (wegen des tieferen Tunings), fangen sie eher an zu schnarren. Wenn deine Gitarre eine sehr niedrige Saitenlage hat, klappern die Saiten gegen die Bundstäbchen. Das kann cool klingen, wenn man den rohen Garage-Sound will. Wenn es dich nervt, musst du die Brücke deiner Gitarre minimal höher stellen. Bei einer Stratocaster oder einer Jazzmaster (Kurts Lieblingsmodell) geht das recht einfach mit einem kleinen Inbusschlüssel.
Die korrekte Anschlagtechnik
Spielst du mit dem Plektrum nur nach unten? Das nennt man Downpicking. Für das Intro ist das okay und gibt einen harten Attack. Aber im weiteren Verlauf des Songs solltest du Wechselschlag benutzen. Das spart Kraft und lässt die Übergänge zwischen den Saiten natürlicher wirken. Kurt selbst war kein technischer Perfektionist, aber er hatte ein unglaubliches Gespür für Dynamik.
Die kulturelle Bedeutung von Nirvana in Europa
Nirvana waren in Deutschland und dem Rest Europas massiv erfolgreich. Ihr Auftritt im Münchner Terminal 1 im Jahr 1994 war legendär, auch wenn es eines ihrer letzten Konzerte war. Der Einfluss auf die europäische Musikszene war gewaltig. Plötzlich wollten alle Kids keine glatten Popstars mehr sein, sondern zerrissene Jeans tragen und einfache Songs auf verstimmten Gitarren spielen. Das hat die Einstiegshürde für viele junge Musiker gesenkt. Du musstest kein Musikstudium haben, um eine Band zu gründen. Du brauchst nur drei Akkorde und die Wahrheit.
Ausrüstung für den echten Grunge-Fan
Wenn du den exakten Sound willst, kommst du an einer Fender Mustang oder Jaguar kaum vorbei. Kurt Cobain liebte diese sogenannten Short-Scale-Gitarren. Sie haben einen kürzeren Hals, was die Saitenspannung nochmals verringert. Das macht Bends einfacher und trägt zu diesem schlabberigen Sound bei. In Europa sind diese Modelle heute bei Händlern wie Thomann extrem beliebt, weil sie einen ganz eigenen Charakter haben.
Alternative Spielweisen entdecken
Manche Musiker spielen den Song in der Standardstimmung und transponieren ihn einfach zwei Bünde tiefer. Das funktioniert theoretisch auch, aber du verlierst die Möglichkeit, die leeren Saiten so effektiv zu nutzen wie im Original. Der spezielle Reiz liegt ja gerade darin, dass die tiefen, lockeren Saiten so richtig schön vibrieren. Wenn du den Guitar Tab Come As You Are nutzt, bleib beim Original-Tuning. Dein Instrument wird es dir mit einem fetten Grollen danken.
Fortgeschrittene Techniken im Song
Obwohl das Stück als einfach gilt, steckt der Teufel im Detail. Das Solo zum Beispiel ist eigentlich nur eine Variation der Gesangsmelodie. Kurt spielt hier oft mit Unisono-Bends oder lässt Saiten absichtlich schräg ausklingen. Es geht um Emotion, nicht um Skalen.
Das Solo meistern
Das Solo beginnt auf der G-Saite im sechsten Bund. Du nutzt viel Vibrato. Stell dir vor, deine Finger zittern vor Intensität. Es ist kein schönes, sauberes Vibrato wie im Blues. Es ist eher ein nervöses Zucken. Das passt zur Stimmung des Songs. Du musst die Saiten spüren. Wenn du zu vorsichtig bist, klingt das Solo langweilig.
Dynamik zwischen Strophe und Refrain
Der größte Fehler ist, den ganzen Song mit der gleichen Lautstärke zu spielen. In der Strophe sollte dein Anschlag sanft sein. Die Gitarre sollte fast flüstern. Sobald der Refrain einsetzt, trittst du (virtuell oder echt) auf das Verzerrerpedal. Ein Boss DS-1 oder DS-2 war Kurts Wahl. Plötzlich muss die Wand wackeln. Dieser Kontrast macht den Grunge aus. Ohne diesen Wechsel wirkt der Song flach und verliert seine Energie.
Die psychologische Komponente beim Lernen
Gitarre spielen hat viel mit Selbstvertrauen zu tun. Wenn du dich an ein solches Stück wagst, hab keine Angst vor Fehlern. Kurt Cobain hat live ständig falsche Töne gespielt oder sein Equipment zerstört. Es ging ihm um die Energie. Wenn deine Saite mal schnarrt oder du einen Bund verfehlst, spiel einfach weiter. Das ist authentisch.
Dranbleiben ist alles
Ich habe am Anfang oft frustriert die Gitarre weggelegt, weil meine Finger weh taten oder der Rhythmus nicht passte. Das ist normal. Die Hornhaut an den Fingerspitzen muss erst wachsen. Spiel jeden Tag 15 Minuten diesen einen Song. Nach einer Woche wirst du merken, dass dein Gehirn die Bewegungsabläufe automatisiert hat. Du musst dann nicht mehr auf deine linke Hand schauen. Du kannst dich auf das Gefühl konzentrieren.
Gemeinsam spielen macht mehr Spaß
Such dir einen Bassisten. Der Basslauf in diesem Lied ist fast identisch mit dem Gitarrenriff, nur eine Oktave tiefer. Wenn Bass und Gitarre exakt synchron spielen, entsteht dieser massive Soundteppich, der Nirvana so berühmt gemacht hat. Krist Novoselic am Bass war das Fundament, auf dem Kurts Melodien schweben konnten. In vielen deutschen Städten gibt es Proberäume oder offene Jam-Sessions, wo du Leute finden kannst.
Technische Details zur Aufnahme von 1991
Produzent Butch Vig hat bei den Aufnahmen zu Nevermind im Sound City Studio ganze Arbeit geleistet. Er hat Kurt dazu überredet, seinen Gesang und manche Gitarrenspuren doppelt einzuspielen. Das nennt man Double-Tracking. Das macht den Klang fetter und breiter. Wenn du zu Hause aufnimmst, probier das mal aus. Nimm das Riff einmal links und einmal rechts im Panorama auf. Du wirst staunen, wie professionell das sofort klingt.
Die Bedeutung des Textes verstehen
"Come as you are, as you were, as I want you to be." Es geht um Akzeptanz, aber auch um den Druck, den andere auf einen ausüben. Wenn du das beim Spielen im Hinterkopf hast, ändert sich dein Anschlag. Du spielst nicht nur Noten von einem Blatt Papier oder einem Bildschirm. Du erzählst eine Geschichte. Diese emotionale Verbindung ist es, die einen guten Gitarristen von einem Roboter unterscheidet.
Wartung deiner Ausrüstung
Wenn du deine Gitarre für diesen Song tiefer stimmst, solltest du eventuell dickere Saiten verwenden. Ein Satz .010er oder sogar .011er ist ideal. Bei dünnen Saiten wird das Ganze bei D-Standard-Stimmung zu einer wackeligen Angelegenheit. Die Saiten schlabbern dann nur noch rum und halten die Stimmung nicht mehr. Ein frischer Satz Saiten bewirkt oft Wunder für die Brillanz des Tons, selbst wenn du viel Verzerrung nutzt.
Dein Weg zum fertigen Song
Du hast jetzt alle Informationen, die du brauchst. Du kennst die Stimmung, die Effekte und die Technik. Jetzt liegt es an dir. Setz dich hin, stimm die Kiste runter und fang an. Es gibt keine Abkürzung zum Erfolg, außer ständiges Wiederholen. Aber bei diesem Song macht das Wiederholen extrem viel Spaß, weil man schon nach kurzer Zeit erste Erfolge hört.
- Besorg dir ein ordentliches Stimmgerät und bring deine Gitarre auf D-Standard.
- Schalte dein Chorus-Pedal ein oder nutze eine Software-Simulation.
- Konzentriere dich auf das Intro und achte penibel auf den Rhythmus der leeren Saiten.
- Übe den Übergang zum Refrain, ohne den Takt zu verlieren.
- Experimentiere mit der Dynamik: Spiel die Strophe leise und den Refrain mit voller Wucht.
- Nimm dich selbst auf und höre kritisch hin, wo du noch zu hektisch bist.
- Such dir Mitmusiker, um das Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug zu spüren.
Gitarre spielen ist ein Handwerk, das man mit dem Herzen ausführt. Nirvana haben uns gezeigt, dass man kein Studium braucht, um Millionen Menschen zu bewegen. Der Geist des Grunge lebt in jedem Keller und jedem Schlafzimmer weiter, wo jemand seine Gitarre einsteckt und die ersten Noten dieses Klassikers spielt. Bleib dran, hab Geduld mit dir selbst und vor allem: Hab Spaß an dem Krach, den du machst. Es gibt nichts Befreienderes, als einen verzerrten Powerchord in den Raum zu werfen und die Resonanz im eigenen Körper zu spüren. Viel Erfolg beim Üben.
