kate bush never for ever

kate bush never for ever

Stell dir vor, du sitzt vor deinem Plattenspieler, die Nadel senkt sich auf das Vinyl, und statt der ätherischen, vielschichtigen Klangwelt, die du erwartet hast, hörst du nur ein flaches, mittenbetontes Rauschen. Du hast gerade 80 Euro für eine vermeintliche „Rare Japanese Pressing“ ausgegeben, nur um festzustellen, dass sie schlechter klingt als die abgenutzte Kopie deines Vaters aus dem Jahr 1980. Ich habe das oft erlebt. Sammler stürzen sich auf glänzende OBI-Streifen oder vermeintliche audiophile Neuauflagen von Kate Bush Never For Ever, ohne zu verstehen, wie die analoge Aufnahmetechnik der frühen Achtziger tatsächlich funktioniert. Sie jagen Objekten nach, statt dem Klang, und am Ende besitzen sie ein teures Regal voller Enttäuschungen. In meiner Zeit in der Branche habe ich gesehen, wie Leute Tausende von Euro verbrannt haben, weil sie Marketing-Versprechen mehr glaubten als den eingravierten Zeichen in der Auslaufrille.

Die Illusion der japanischen Perfektion bei Kate Bush Never For Ever

Einer der hartnäckigsten Mythen unter Sammlern ist der Glaube, dass japanische Pressungen grundsätzlich überlegen sind. Das ist schlichtweg falsch. Japanische Vinyl-Pressungen sind berühmt für ihr „leises“ Vinyl, also ein extrem niedriges Grundrauschen. Das liegt an der Verwendung von jungfräulichem Vinyl ohne recycelte Anteile. Aber hier liegt die Falle: Oft bekamen die japanischen Toningenieure nur Kopien der Masterbänder, nicht die Originale aus den Abbey Road Studios.

Wenn du die japanische Version dieses Albums kaufst, erhältst du zwar eine Platte ohne Knistern, aber oft fehlt ihr die Dynamik und der Druck im unteren Frequenzbereich, den das britische Original auszeichnet. Ich habe Leute gesehen, die ihre britische Erstpressung verkauft haben, um Platz für die japanische EMI-Toshiba-Version zu machen, nur um zwei Wochen später festzustellen, dass die Snare-Drum bei „Babooshka“ plötzlich dünn und leblos klang. Wer den echten, von Kate Bush und Jon Kelly beabsichtigten Sound will, muss dorthin gehen, wo die Quelle saß. Alles andere ist eine teure Kopie einer Kopie.

Der Fehler der optischen Bewertung

Ein weiterer Punkt ist der Zustand des Covers. Viele zahlen astronomische Summen für ein makelloses Cover, während die Platte darin chemisch gereinigt wurde, bis die Weichmacher aus dem Vinyl getreten sind. Ein glänzendes Cover spielt keine Musik. Ich rate immer dazu, das Geld in die Matrix-Nummern zu investieren, nicht in die Unversehrtheit der Pappe. Wenn in der Auslaufrille nicht die richtigen Kürzel stehen, ist die Platte faktisch nur ein teurer Wandschmuck.

Das Missverständnis über digitale Remaster und moderne Reissues

Hier machen die meisten Neulinge den größten finanziellen Fehler. Sie gehen in einen großen Elektromarkt oder einen modernen Plattenladen und kaufen die 180-Gramm-Neuauflage von 2018. Sie denken, schwereres Vinyl bedeutet automatisch bessere Qualität. Das ist ein Irrglaube. Das Gewicht der Platte hat absolut nichts mit der Klangqualität zu tun; es verhindert lediglich, dass sich die Platte leicht verbiegt.

Das Problem bei den modernen Pressungen dieser Ära ist die digitale Zwischenstufe. Das Album wurde 1980 rein analog aufgenommen. Wenn man heute ein Remaster kauft, wurde das analoge Band meistens digitalisiert, bearbeitet und dann wieder auf Vinyl geschnitten. Dabei geht die Wärme und die spezifische Textur verloren, die dieses Werk so besonders macht. Wer den Fairlight CMI – den damals revolutionären Sampler, den Kate Bush hier erstmals massiv einsetzte – in seiner ganzen Pracht hören will, braucht eine Kette, die nie einen Computer gesehen hat.

Warum das Alter ein Vorteil ist

Ich habe oft erlebt, dass Käufer Angst vor „altem“ Vinyl haben. Sie fürchten Abnutzung. Aber eine gut gepflegte Platte aus dem Jahr 1980 schlägt jede moderne Pressung, weil sie vom Original-Lackmaster stammt. Die heutigen Presswerke sind oft überlastet und die Qualitätskontrolle ist ein schlechter Witz im Vergleich zu den Standards der EMI-Werke in Hayes in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern.

Die falschen Prioritäten beim Equipment für Kate Bush Never For Ever

Es bringt nichts, eine erstklassige Pressung zu besitzen, wenn dein Equipment sie zerstört. Ich sehe ständig Leute, die seltene Exemplare auf billigen Kofferspielern mit Keramik-Tonabnehmern abspielen. Das ist so, als würde man einen Ferrari mit billigem Frittieröl betanken. Diese billigen Spieler haben eine viel zu hohe Auflagekraft. Nach fünfmaligem Abspielen sind die feinen Hochfrequenz-Informationen von Songs wie „Breathing“ physisch aus der Rille gekratzt.

Ein konkretes Beispiel aus der Praxis: Ein Kunde kam zu mir, stolz auf seine Sammlung, beschwerte sich aber über ein konstantes Zischen in den S-Lauten. Er dachte, die Platten seien schlecht gepresst. In Wirklichkeit benutzte er eine sphärische Nadel auf einem schlecht justierten Tonarm. Nachdem wir auf einen ordentlichen Plattenspieler mit elliptischem Schliff und korrekter Justage gewechselt hatten, war das Zischen weg. Er hätte sich hunderte Euro für Ersatzpressungen sparen können, wenn er einmal 200 Euro in ein vernünftiges System investiert hätte.

Matrix-Nummern sind die einzige Wahrheit

Wenn du wirklich wissen willst, was du kaufst, musst du lernen, die Hieroglyphen in der Auslaufrille zu lesen. Das ist der Bereich zwischen dem Label und den Rillen der Musik. Dort steht die Wahrheit, die kein Verkäufer fälschen kann. Viele suchen nach einer „First Pressing“, wissen aber nicht, wie man sie erkennt. Sie verlassen sich auf das Erscheinungsdatum auf dem Cover, aber Covers wurden oft über Jahre hinweg identisch nachgedruckt.

Bei diesem speziellen Album suchst du nach den frühen Matrizen. In Großbritannien waren das oft Nummern wie „A-1“ und „B-2“. Aber Vorsicht: Nur weil eine Platte eine frühe Nummer hat, muss sie nicht gut klingen, wenn die Pressmatrize am Ende ihres Lebenszyklus war. Das ist die hohe Kunst des Sammelns, die Jahre braucht, um sie zu meistern. Wer hier blind kauft, zahlt am Ende immer Lehrgeld.

Die Bedeutung der Presswerke

Nicht alle EMI-Presswerke waren gleich. Es gab Unterschiede zwischen den Werken in England, Deutschland und Frankreich. In meiner Erfahrung klingen die deutschen Pressungen aus dieser Zeit oft etwas „sauberer“ und weniger fehleranfällig als die britischen, aber ihnen fehlt manchmal der letzte Biss in den Mitten. Ein britischer „A-1 / B-1“ Schnitt ist der Goldstandard, aber auch der teuerste Fehler, wenn man ein abgenutztes Exemplar erwischt.

Ein Vorher-Nachher-Vergleich in der Realität

Schauen wir uns an, wie ein typischer Kaufprozess abläuft und wie er ablaufen sollte.

Der falsche Weg: Du suchst auf einer großen Online-Plattform nach dem Album. Du findest ein Angebot aus den USA für 60 Dollar. „Mint Condition“, „Limited Edition“, „180g Vinyl“. Du bestellst es. Inklusive Versand und Zoll zahlst du fast 100 Euro. Die Platte kommt an, sie sieht toll aus, ist tiefschwarz und schwer. Du legst sie auf. Der Sound ist laut, aber komprimiert. Die Dynamik zwischen den leisen Passagen in „Army Dreamers“ und den intensiven Momenten ist kaum vorhanden. Es klingt wie eine CD auf Vinyl. Du bist enttäuscht, hast aber viel Geld ausgegeben und behältst sie aus Stolz.

Der richtige Weg: Du gehst in einen kleinen Plattenladen oder suchst gezielt nach einer britischen Erstpressung (EMI EMC 3341). Du findest ein Exemplar, das optisch nur „Very Good“ ist – das Cover hat ein paar abgestoßene Ecken. Der Verkäufer will 25 Euro. Du prüfst die Matrix: „A-2 / B-3“. Du siehst, dass keine tiefen Kratzer vorhanden sind, nur oberflächliche Schlieren. Du nimmst sie mit nach Hause, reinigst sie professionell mit einer Plattenwaschmaschine. Wenn du die Nadel aufsetzt, hörst du eine unglaubliche Tiefe. Die Perkussion steht klar im Raum, Kates Stimme atmet. Du hast 75 Euro gespart und ein klanglich überlegenes Produkt.

Der Mythos der Reinigungsmittel und Wunderbürsten

Hör auf, Geld für teure Reinigungssprays auszugeben, die im Grunde nur aus destilliertem Wasser und einem Tropfen Spülmittel bestehen, aber das Zehnfache kosten. Viele Leute ruinieren ihre Sammlungen, indem sie Flüssigkeiten verwenden, die Rückstände in der Rille hinterlassen. Wenn diese Rückstände trocknen, bilden sie eine harte Kruste, die die Nadel wie ein Meißel bearbeitet.

In meiner Praxis hat sich gezeigt, dass es nur zwei Wege gibt: Entweder du wäschst die Platten mit einer echten Vakuum-Waschmaschine oder du lässt es ganz bleiben. Diese kleinen Bürsten mit Samtbezug schieben den Dreck nur tiefer in die Rille und laden die Platte statisch auf, was noch mehr Staub anzieht. Wer wirklich ernsthaft sammeln will, sollte das Geld für die nächste „Rare Version“ lieber sparen und in eine manuelle Waschmaschine wie die Knosti oder – noch besser – in ein Punktsaug-Gerät investieren. Das verlängert das Leben deiner Platten und deiner Nadel massiv.

Der Realitätscheck

Erfolg beim Sammeln und Genießen von Musik aus dieser Ära hat nichts mit Glück zu tun, sondern mit Disziplin und Wissen. Du wirst Fehler machen. Du wirst Platten kaufen, die auf den ersten Blick toll aussehen und dann wie ein Lagerfeuer knistern. Das gehört dazu. Aber du musst aufhören, den Hype-Zyklen der Industrie zu folgen.

Es gibt keine Abkürzung zum perfekten Klang. Die „perfekte“ Pressung ist oft ein gebrauchtes, unscheinbares Ding aus einem staubigen Ladenregal, nicht das glänzende Remaster in der Auslage. Du musst bereit sein, Zeit in die Recherche von Matrix-Nummern zu stecken und dein Gehör zu schulen, um den Unterschied zwischen echter Dynamik und bloßer Lautstärke zu erkennen. Wenn du das nicht willst, bleib bei Spotify. Es ist billiger und schont deine Nerven. Aber wenn du den magischen Moment willst, in dem die Musik den Raum physisch verändert, dann musst du aufhören, ein Konsument zu sein, und anfangen, ein Experte für die Materie zu werden. Es kostet Zeit, es kostet Nerven, und ja, es kostet auch Geld – aber nur, wenn du nicht weißt, wo du suchen musst, zahlst du zu viel dafür. Platten sammeln ist ein Handwerk, keine Shopping-Tour. Wer das nicht akzeptiert, wird immer nur Plastik horten, ohne jemals die Seele der Aufnahme wirklich zu hören. Es gibt keine Trostpreise für das teuerste Regal; nur für das mit dem besten Klang.

NW

Nina Wagner

Nina Wagner verbindet redaktionelle Sorgfalt mit erzählerischer Klarheit und macht relevante Themen greifbar.