Der Deutsche Kulturrat legte am Montag in Berlin eine erste Zwischenbilanz zur neuen Förderstrategie für bildende Künstler vor. Die unter dem Arbeitstitel Lass Mich Nie Mehr Los gestartete Maßnahme zielt darauf ab, die soziale Absicherung von freiberuflichen Kulturschaffenden durch langfristige Bindungen an staatliche Institutionen zu verbessern. Geschäftsführer Olaf Zimmermann betonte während der Pressekonferenz, dass die prekäre Lage vieler Künstler nach wie vor ein strukturelles Problem der Bundesrepublik darstellt.
Die Bundesregierung stellte für dieses Pilotprojekt im laufenden Haushaltsjahr insgesamt 15 Millionen Euro zur Verfügung. Nach Angaben des Bundesministeriums für Kultur und Medien (BKM) haben sich bisher über 400 Museen und Galerien für das Programm beworben. Die Initiative soll sicherstellen, dass Kunstwerke nicht nur einmalig angekauft werden, sondern die Urheber über mehrere Jahre hinweg Honorare für Leihgaben und Archivpflege erhalten.
Struktur der Initiative Lass Mich Nie Mehr Los
Das Kernkonzept der Förderung sieht vor, dass teilnehmende Institutionen eine fünfjährige Patenschaft für ausgewählte Künstler übernehmen. In dieser Zeit zahlt der Bund einen monatlichen Zuschuss von 1.200 Euro direkt an die Kunstschaffenden, während das Museum im Gegenzug Ausstellungsflächen und fachliche Begleitung bereitstellt. Das Bundesministerium der Finanzen genehmigte die Mittel unter der Bedingung, dass die Wirksamkeit der Zahlungen halbjährlich evaluiert wird.
Kulturstaatsministerin Claudia Roth erklärte in einem offiziellen Statement, dass die Verbindung zwischen Staat und Kunst durch diese feste Struktur gestärkt werden soll. Die bürokratischen Hürden für die Bewerbung wurden laut BKM bewusst niedrig gehalten, um auch junge Absolventen von Kunsthochschulen zu erreichen. Bisher flossen rund 4,2 Millionen Euro in die ersten 120 geförderten Projekte in den Bundesländern Berlin, Sachsen und Nordrhein-Westfalen.
Wirtschaftliche Herausforderungen und Kritik der Verbände
Trotz der positiven Resonanz seitens der Museen äußerten Berufsverbände deutliche Kritik an der zeitlichen Befristung der Mittel. Der Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) wies in einer Stellungnahme darauf hin, dass eine fünfjährige Phase allein keine dauerhafte Altersvorsorge ersetzt. Die Vorsitzende des BBK, Dagmar Schmidt, forderte eine Ausweitung der Gelder auf mindestens 50 Millionen Euro pro Jahr, um eine flächendeckende Wirkung zu erzielen.
Ein weiterer Kritikpunkt betrifft die Auswahlkriterien der teilnehmenden Institutionen. Kritiker werfen dem Auswahlgremium vor, renommierte Häuser in Großstädten zu bevorzugen, während kleinere Museen im ländlichen Raum leer ausgehen. Eine Analyse der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt, dass fast 60 Prozent der bisherigen Zusagen auf Einrichtungen in Städten mit mehr als 500.000 Einwohnern entfallen.
Regionale Verteilung und administrative Hürden
Innerhalb der Verwaltungsebene kam es in den ersten Monaten zu erheblichen Verzögerungen bei der Auszahlung der ersten Tranchen. Das zuständige Bundesverwaltungsamt in Köln meldete eine Überlastung der Kapazitäten durch die hohe Anzahl an Einzelprüfungen. Viele Künstler berichteten von Wartezeiten von bis zu drei Monaten, bis der erste Geldeingang auf ihren Konten verzeichnet werden konnte.
Einbeziehung privater Sammler
Einige Abgeordnete des Bundestages schlugen vor, das Programm Lass Mich Nie Mehr Los auch für private Sammlungen zu öffnen, sofern diese der Öffentlichkeit zugänglich sind. Dieser Vorschlag stieß jedoch auf Widerstand bei der Opposition, die eine Zweckentfremdung von Steuergeldern zur Wertsteigerung privater Bestände befürchtet. Das BKM prüft derzeit rechtliche Rahmenbedingungen, um steuerliche Anreize für private Förderer in das Modell zu integrieren.
Soziologische Aspekte der langfristigen Künstlerbindung
Soziologen der Humboldt-Universität zu Berlin untersuchen derzeit die psychologischen Auswirkungen dieser festen Bindung auf die kreative Freiheit. Professor Andreas Reckwitz wies in einem Fachvortrag darauf hin, dass finanzielle Sicherheit zwar die Produktion fördert, aber auch zu einer Anpassung an institutionelle Erwartungen führen kann. Die Studie soll untersuchen, ob die Teilnehmer ihre künstlerische Radikalität zugunsten der Verlängerung ihrer Verträge einschränken.
Daten des Statistischen Bundesamtes belegen, dass das Durchschnittseinkommen bildender Künstler aus künstlerischer Tätigkeit in Deutschland bei weniger als 18.000 Euro pro Jahr liegt. Durch die staatliche Unterstützung steigt dieses Einkommen für die Projektteilnehmer rechnerisch um fast 80 Prozent. Dieser Sprung ermöglicht es vielen Betroffenen, erstmals vollständig auf Nebenjobs in der Gastronomie oder im Liefersektor zu verzichten.
Vergleich mit europäischen Nachbarstaaten
Deutschland orientiert sich mit diesem Vorhaben an Modellen aus Frankreich und den Niederlanden. In Frankreich existiert bereits seit Jahrzehnten das System des Intermittent du Spectacle, das jedoch primär auf den darstellenden Bereich fokussiert ist. Die deutsche Umsetzung versucht, diese Sicherheit auf die Bildende Kunst zu übertragen, was international als innovativer Ansatz gilt.
Die Europäische Kommission beobachtet die Entwicklung in Berlin genau, da eine EU-weite Harmonisierung der sozialen Rechte für Kulturschaffende auf der Agenda steht. Kommissionsvertreter betonten, dass nationale Alleingänge zwar kurzfristig helfen, eine langfristige Lösung aber nur über europäische Mindeststandards in der Künstlersozialversicherung zu erreichen sei. Ein entsprechender Bericht wird für das Ende des kommenden Jahres erwartet.
Zukünftige Finanzierung und politische Weichenstellungen
Die Fortführung der Maßnahmen über das Jahr 2026 hinaus hängt maßgeblich von den kommenden Haushaltsverhandlungen im Herbst ab. Das Finanzministerium signalisierte Gesprächsbereitschaft, forderte jedoch eine stärkere Beteiligung der Bundesländer an den Kosten. Da Kultur in Deutschland primär Ländersache ist, stellt die Kooperation zwischen Bund und Ländern eine administrative Hürde dar.
In den kommenden Wochen wird eine unabhängige Kommission die ersten 100 Projektverlaufsprotokolle auswerten. Auf Basis dieser Ergebnisse entscheidet der Kulturausschuss des Bundestages über eine mögliche gesetzliche Verankerung des Modells im Rahmen einer Novelle des Künstlersozialversicherungsgesetzes. Beobachter erwarten, dass die Debatte über die finanzielle Nachhaltigkeit der Kunstförderung angesichts sinkender Steuereinnahmen an Schärfe zunehmen wird.
