Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem klimatisierten Auktionsbüro in London oder stehen vor einem Privatsammler in Florenz. Sie haben Monate damit verbracht, Dossiers zu wälzen, Expertenhonorare im fünfstelligen Bereich gezahlt und sind überzeugt, dass Sie einer Sensation auf der Spur sind: einer unbekannten Leonardo Da Vinci Statue David. Ich habe solche Momente erlebt. Ich saß am Tisch, als Investoren Millionen für Gutachten ausgaben, nur um am Ende festzustellen, dass sie einem Phantom nachjagten. Dieser Fehler kostet nicht nur Geld, er ruiniert Karrieren und frisst Jahre an Lebenszeit. Wer glaubt, dass er in den Archiven der Renaissance eine Bronze oder einen Marmor findet, der diese spezifische Zuschreibung trägt, ignoriert die harte Realität der Kunstgeschichte und die physischen Beweise, die wir tatsächlich besitzen.
Die Verwechslung der Schöpfer ist Ihr größtes finanzielles Risiko
Es klingt banal, aber in der Hitze der Jagd nach Rendite oder Prestige verlieren viele den Blick für das Offensichtliche. Der häufigste Fehler besteht darin, Leonardo da Vinci die berühmten David-Skulpturen zuzuschreiben, die eigentlich von seinen Zeitgenossen oder Lehrern stammen. Wenn Sie als Kunstberater oder Sammler behaupten, eine Leonardo Da Vinci Statue David gefunden zu haben, machen Sie sich in Fachkreisen sofort angreifbar. Die berühmteste Statue dieses Namens stammt von Michelangelo, die zweitberühmteste von Donatello und die dritte – die Leonardo am nächsten steht – von seinem Lehrer Verrocchio.
Ich habe Klienten gesehen, die Unmengen an Kapital in die Untersuchung von Objekten gesteckt haben, die stilistisch eindeutig der Verrocchio-Werkstatt zuzuordnen waren, nur weil sie auf das Marketing-Versprechen eines „verlorenen Leonardo“ hereingefallen sind. Verrocchios David aus Bronze ist ein Meisterwerk, und Leonardo hat als junger Schüler in dieser Werkstatt höchstwahrscheinlich Modell für diesen David gestanden. Aber das macht das Werk nicht zu einer Statue von ihm. Wer hier die Grenzen verwischt, zahlt für eine Zuschreibung, die niemals vor einem ernsthaften Prüfungskomitee der Uffizien oder des Louvre Bestand haben wird.
Falsche Annahmen über Leonardos plastisches Werk
Ein großer Irrtum ist die Annahme, Leonardo hätte ein umfangreiches, erhaltenes skulpturales Werk hinterlassen. In der Praxis sieht es so aus: Wir haben Tausende von Seiten in seinen Kodizes, wir haben seine Gemälde, aber wir haben keine einzige, zweifelsfrei durch Dokumente belegte Skulptur, die heute physisch vor uns steht. Wer nach einer physischen Leonardo Da Vinci Statue David sucht, sucht nach etwas, das es nach aktuellem Forschungsstand der letzten 500 Jahre nicht gibt.
Die Falle der „zugeschriebenen“ Kleinbronzen
Oft werden Sammlern kleine Bronzestatuetten angeboten, die „aus dem Umkreis“ oder „möglicherweise von der Hand des Meisters“ stammen sollen. Diese Stücke kosten auf dem Graumarkt oft zwischen 200.000 und 500.000 Euro. Die Käufer hoffen auf die Wertsteigerung in die Millionen, falls die Zuschreibung offiziell wird. Das passiert fast nie. Leonardo war berühmt dafür, Projekte nicht zu beenden. Sein riesiges Reiterstandbild für Francesco Sforza wurde nie gegossen; die Tonmodelle wurden von Bogenschützen zerstört. Wenn er schon seine monumentalen Werke nicht fertigstellte, warum sollte eine lebensgroße oder auch nur eine kleine David-Statue ohne jede Erwähnung in seinen eigenen Notizbüchern existieren?
Der fatale Glaube an geheime Dokumente
Ich habe Leute getroffen, die behaupteten, sie hätten Zugang zu Kirchenarchiven, die belegen, dass Leonardo heimlich einen David für einen privaten Gönner meißelte. Das ist Wunschdenken, das direkt in den finanziellen Abgrund führt. Die Forschung der Renaissance ist in Europa so dicht dokumentiert, dass ein solches Werk nicht spurlos verschwinden würde.
Ein realistisches Szenario sieht so aus: Ein Sammler kauft ein Gutachten bei einem „unabhängigen Experten“, der für 15.000 Euro bestätigt, dass die Anatomie des Daumens an einer Marmorfigur exakt Leonardos Zeichnungen entspricht. Daraufhin wird das Objekt für zwei Millionen Euro erworben. Drei Jahre später, beim Versuch, das Stück über ein großes Auktionshaus wie Christie’s oder Sotheby’s zu versteigern, lehnen deren interne Experten die Einlieferung ab. Der Grund? Fehlende Provenienz. Die Statue ist plötzlich nur noch den Materialwert des Marmors wert, vielleicht 5.000 Euro. Der Verlust ist total.
Vorher und Nachher im Prozess der Verifizierung
Schauen wir uns an, wie ein erfahrener Profi im Gegensatz zu einem Amateur agiert. Ein Amateur findet eine Figur, die Leonardo-ähnliche Züge aufweist. Er beginnt sofort damit, Parallelen zu Leonardos anatomischen Studien zu ziehen. Er investiert in teure 3D-Scans und Pigmentanalysen. Er verbringt zwei Jahre damit, eine Theorie aufzubauen, warum Leonardo dieses Werk versteckt haben könnte. Er bezahlt PR-Agenturen, um das „Rätsel“ in die Presse zu bringen. Am Ende hat er 100.000 Euro ausgegeben und besitzt ein Objekt, das der Markt als „interessante Kopie des 19. Jahrhunderts“ einstuft.
Der Profi hingegen geht den umgekehrten Weg. Er sieht die Figur und prüft als Erstes die Gesteinsart oder die Bronzelegierung. Wenn die Bronze Zinkanteile enthält, die erst im 18. Jahrhundert üblich waren, stoppt er die Untersuchung nach genau einer Stunde. Er prüft die Besitzkette lückenlos rückwärts bis mindestens 1800. Wenn dort eine Lücke klafft, reduziert er den Wert des Objekts sofort auf Null, egal wie schön das Gesicht des David geschnitten ist. Er verlässt sich nicht auf Stilkritik, die subjektiv ist, sondern auf die Materialwissenschaft und die Archivlage. Während der Amateur noch von der Sensation träumt, hat der Profi sein Kapital bereits in ein gesichertes Werk eines weniger bekannten Meisters investiert, das eine stabile Wertentwicklung von 4 bis 6 % pro Jahr verspricht.
Warum die Werkstatt-Theorie Sie ruinieren kann
Ein weiterer Punkt, an dem viel Geld verbrannt wird, ist die Hoffnung auf die „Werkstatt-Zuschreibung“. Man hört oft: „Es ist vielleicht nicht von Leonardo selbst, aber aus seiner Werkstatt.“ Das Problem dabei ist, dass Leonardo keine klassische Großwerkstatt wie Rubens oder Raffael führte, die Skulpturen am Fließband produzierte. Er war ein Einzelgänger, ein Perfektionist und oft ein Prokrastinator.
Wenn Sie in ein Objekt investieren, das als „Werkstatt Leonardo“ deklariert ist, kaufen Sie oft ein Produkt der Nachahmung aus dem 16. oder 17. Jahrhundert. In meiner Praxis habe ich gesehen, wie solche Stücke bei Verkäufen unter Druck um 80 % im Preis einbrachen, weil eine neue chemische Analyse ergab, dass die Patina künstlich gealtert wurde. Wer auf Leonardo setzt, setzt auf ein Alles-oder-Nichts-Spiel. Es gibt bei ihm kein sicheres Mittelfeld wie bei den „Leonardeschi“-Malern. Skulptural ist die Beweislast so erdrückend gegen den Entdecker, dass jedes Investment hier reine Spekulation ist, vergleichbar mit Glücksspiel.
Die Rolle der Anatomie als falscher Fährte
Ein beliebter Fehler ist es, Leonardos Proportionsstudien als Beweis für seine Urheberschaft an einer Statue zu nehmen. Leonardo hat den menschlichen Körper wie kein Zweiter studiert, das ist Fakt. Aber das bedeutet auch, dass jeder Bildhauer nach ihm Zugang zu diesen Erkenntnissen hatte, sobald die Traktate und Zeichnungen zirkulierten.
Ich habe erlebt, wie jemand eine Bronze-Statue kaufte, weil die Muskulatur des Unterarms exakt einer Zeichnung aus dem Codex Windsor entsprach. Er dachte, das sei der „Smoking Gun“. In Wirklichkeit war es der Beweis dafür, dass die Statue von einem geschickten Bildhauer des 19. Jahrhunderts geschaffen wurde, der Leonardos Zeichnungen im Museum studiert hatte, um ein glaubwürdiges Pastiche zu kreieren. Diese Fälschungen sind oft so gut, dass sie Jahrzehnte in Privatsammlungen überdauern, bis eine einfache Röntgenfluoreszenzanalyse die moderne Zusammensetzung des Metalls offenbart.
Der Realitätscheck
Kommen wir zur harten Wahrheit, die niemand im Kunsthandel gerne laut ausspricht. Die Wahrscheinlichkeit, dass heute eine bisher unbekannte, lebensgroße Statue von Leonardo da Vinci auftaucht, die zudem das Motiv des David behandelt, liegt nahe bei Null. Wer Ihnen etwas anderes erzählt, will Ihnen entweder ein Gutachten, eine Versicherung oder das Objekt selbst verkaufen.
Erfolg in diesem Bereich bedeutet nicht, den „verlorenen Schatz“ zu finden. Erfolg bedeutet, die Gier zu kontrollieren und zu verstehen, dass Kunstgeschichte auf belegbaren Fakten basiert, nicht auf dem Wunsch, Teil einer Legende zu sein. Wenn Sie wirklich mit Renaissance-Kunst Geld verdienen oder eine bedeutende Sammlung aufbauen wollen, lassen Sie die Finger von den ganz großen Namen ohne lückenlose Provenienz. Investieren Sie in Künstler, deren Werkkataloge (Catalogues Raisonnés) abgeschlossen und allgemein anerkannt sind.
In meiner Zeit in diesem Sektor habe ich mehr Menschen durch die Jagd nach Leonardo-Phantomen bankrottgehen sehen als durch jede andere Fehlentscheidung. Es gibt keine Abkürzung zum Ruhm eines Entdeckers. Es gibt nur harte Arbeit in Archiven, physikalische Analysen, die weh tun, weil sie Träume zerstören, und die bittere Erkenntnis, dass die meisten Sensationen am Ende nur geschicktes Marketing waren. Wenn Sie das nächste Mal ein Angebot für ein „unentdecktes Meisterwerk“ erhalten, denken Sie an die Kosten der Experten, die Lagergebühren im Zollfreilager und den unvermeidlichen Wertverlust beim Wiederverkauf eines zweifelhaften Objekts. Das ist der Preis der Eitelkeit. Bleiben Sie beim Belegbaren. Alles andere ist kein Investment, sondern eine Spende an den Kunstmarkt.
