Jeder, der auch nur einmal einen Fuß in ein Opernhaus gesetzt oder eine Best-of-CD klassischer Musik gehört hat, glaubt sie zu kennen. Sie gilt als das personifizierte Böse, eine rachsüchtige Furie, die ihre eigene Tochter zum Mord anstiftet. Wenn die Sopranistin zu den schwindelerregenden Stakkato-Tönen ansetzt, sieht das Publikum meist nur die monströse Mutterfigur, die vor Hass bebt. Doch wer sich die Partitur und das Libretto von Emanuel Schikaneder ohne die moralische Brille des 19. Jahrhunderts ansieht, entdeckt eine völlig andere Wahrheit. In Wirklichkeit ist The Magic Flute Queen Of The Night die einzige Figur in Mozarts Singspiel, die gegen ein zutiefst patriarchales und repressives System aufbegehrt, das ihr alles geraubt hat. Wir haben uns daran gewöhnt, sie als Antagonistin zu sehen, weil uns die Perspektive der Sonnenpriester aufgezwungen wurde. Aber die Geschichte, die Mozart hier erzählt, ist in Wahrheit die Dokumentation einer Enteignung und einer darauffolgenden Verzweiflungstat.
Der Mythos der bösartigen The Magic Flute Queen Of The Night
Die herkömmliche Sichtweise behauptet, die nächtliche Regentin wolle die Welt in Dunkelheit stürzen, während Sarastro das Licht und die Weisheit bringt. Das ist eine Erzählung, die so einseitig ist, dass sie fast schon schmerzt. Schauen wir uns die Fakten an, die das Stück uns liefert. Die Frau hat gerade ihren Ehemann verloren. Dieser Ehemann hat jedoch kurz vor seinem Tod den mächtigen siebenfachen Sonnenkreis nicht seiner Frau hinterlassen, sondern ihn einer Gruppe von Männern übergeben. Er hat sie faktisch entmachtet und mittellos zurückgelassen. Als wäre das nicht genug, wird ihre Tochter Pamina von Sarastro entführt. In einer modernen Lesart würden wir das als Kidnapping bezeichnen. Sarastro behauptet zwar, er tue dies zum Wohle des Mädchens, um sie dem Einfluss der Mutter zu entziehen, doch das ist die klassische Rhetorik eines Entführers, der sich moralisch überlegen fühlt.
Man muss sich die psychologische Lage dieser Frau vorstellen. Sie hat ihren Status verloren, ihren Partner und nun auch noch ihr Kind. Die berühmte Rachearie, die wir alle im Ohr haben, ist kein Ausdruck von Machtgier. Sie ist das Resultat einer totalen Ohnmacht. Wenn sie singt, dass ihr Herz in der Hölle Rache kocht, dann ist das die Sprache einer traumatisierten Person, die keine rechtlichen oder gesellschaftlichen Mittel mehr hat, um Gerechtigkeit zu erfahren. Der Dolch, den sie Pamina reicht, ist das letzte, verzweifelte Werkzeug einer Frau, die gegen eine Mauer aus männlicher Selbstgefälligkeit rennt. Wir feiern die technischen Schwierigkeiten dieser Arie, die extremen Höhen und die Präzision, die sie erfordert, aber wir ignorieren oft den Schmerz, der diese Töne erst produziert. Es ist kein schöner Gesang, es ist ein akustischer Nervenzusammenbruch.
Die Konstruktion des Feindbildes durch das Licht
Warum glauben wir Sarastro eigentlich aufs Wort? Er leitet eine Gemeinschaft, die Frauen den Zutritt verwehrt. Er predigt Liebe und Tugend, lässt aber Sklaven wie Monostatos für sich arbeiten und befiehlt körperliche Züchtigungen. Die „Weisheit“, die in seinen Hallen regiert, ist eine exklusive Angelegenheit für Männer. Es ist bezeichnend, dass die Aufklärung, die in der Zauberflöte so prominent gefeiert wird, hier eine dunkle Schattenseite zeigt. Die Vernunft wird als Waffe benutzt, um die Emotion und das Weibliche zu delegitimieren. Indem man die Mutter zur „sternflammenden Königin“ stilisiert, die angeblich nur Unheil bringt, erschafft die Bruderschaft ein Feindbild, das ihre eigene autoritäre Struktur rechtfertigt.
Ich habe oft mit Regisseuren gesprochen, die versuchen, diese Dynamik aufzubrechen. Es gibt Ansätze, in denen die Prüfungen, die Tamino und Papageno bestehen müssen, nicht als spirituelle Reinigung, sondern als Gehirnwäsche inszeniert werden. Wenn man es so betrachtet, ist die vermeintliche Heldin Pamina ein Opfer, das zwischen einer verzweifelten Mutter und einem manipulativen Ersatzvater zerrieben wird. Die Sympathien des Publikums wandern meist automatisch zu Sarastro, weil seine Musik so tief, ruhig und scheinbar sicher klingt. Aber Ruhe ist nicht gleichbedeutend mit Wahrheit. Die tiefe Bassstimme Sarastros strahlt eine Autorität aus, die wir unbewusst mit Rechtmäßigkeit verwechseln, während die hohen Frequenzen der Gegenspielerin als hysterisch abgetan werden. Das ist ein geschlechtsspezifisches Vorurteil, das seit über zweihundert Jahren in den Opernhäusern zementiert wird.
Systemische Unterdrückung als Triebfeder der The Magic Flute Queen Of The Night
Es ist kein Zufall, dass Mozart ihr die schwierigsten Koloraturen der Musikgeschichte zugedacht hat. Diese Musik ist unnatürlich, sie bricht aus den normalen Registern der menschlichen Stimme aus. Das spiegelt die Situation einer Person wider, die keinen Platz mehr im normalen sozialen Gefüge hat. Die Welt von Sarastro ist geordnet, symmetrisch und vorhersehbar. Die Welt der Königin ist instabil, nächtlich und emotional geladen. In der westlichen Kulturgeschichte wurde das Emotionale fast immer als das Gefährliche und das zu Bekämpfende markiert. Wer die Regeln der kühlen Ratio nicht befolgt, wird ausgestoßen oder vernichtet.
Skeptiker werden nun einwenden, dass sie am Ende versucht, den Tempel zu zerstören, und sich mit dem bösartigen Monostatos verbündet. Das ist zweifellos richtig. Aber was bleibt einer Figur übrig, die systematisch isoliert wurde? Wenn jede Tür zur legalen Verhandlung zugeschlagen ist, suchen sich Menschen oft fragwürdige Verbündete. Das Bündnis mit Monostatos ist kein Zeichen von Bosheit, sondern ein Zeichen von absolutem strategischem Bankrott. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Ihr Untergang im Finale, wenn sie mitsamt ihrem Gefolge in die „ewige Nacht“ versinkt, wird oft als Triumph des Guten über das Böse inszeniert. In Wahrheit ist es die endgültige Auslöschung einer unbequemen Stimme, die es gewagt hat, das Gewaltmonopol der Sonnenpriester infrage zu stellen.
Der Verrat des Ehemanns als Initialzündung
Oft wird übersehen, dass der Konflikt im Grunde ein Erbschaftsstreit ist. Der verstorbene König hat seine Machtbefugnisse geteilt. Die materielle Welt, die Natur und die Schätze blieben bei der Frau, aber die geistige Führung, symbolisiert durch den Sonnenkreis, gab er weg. Dieser Akt des Misstrauens gegenüber der eigenen Partnerin ist der eigentliche Sündenfall der Geschichte. Er legte den Grundstein für den Krieg zwischen den Geschlechtern, der das gesamte Singspiel durchzieht. Man kann sich vorstellen, wie diese Ehe ausgesehen haben muss, wenn der Gatte im Moment des Todes sicherstellte, dass seine Frau niemals die volle Kontrolle behalten würde. Die Wut, die wir in der Musik hören, speist sich aus diesem tiefen, privaten Verrat, der dann zu einem weltanschaulichen Krieg aufgeblasen wurde.
Die moderne Musikwissenschaft, etwa in den Arbeiten von Susan McClary, hat immer wieder darauf hingewiesen, wie Musik dazu genutzt wird, Geschlechterrollen zu kodieren. Die Königin der Nacht ist das ultimative Beispiel für die „femme fatale“ der Oper, die sterben muss, damit die patriarchalische Ordnung wiederhergestellt werden kann. Ihr Tod ist eine kathartische Notwendigkeit für das System Sarastros. Solange sie existiert, gibt es eine alternative Realität, eine Welt des Gefühls und der Herkunft, die sich der kalten Logik des Tempels entzieht. Indem wir sie als Monster bezeichnen, machen wir es uns zu einfach. Wir entziehen uns der Verantwortung, die dunklen Flecken auf der weißen Weste der sogenannten Aufklärer zu betrachten.
Man kann Mozart nicht vorwerfen, dass er ein Kind seiner Zeit war, aber man kann dem heutigen Publikum vorwerfen, die Geschichte immer noch durch die Augen der Unterdrücker zu sehen. Es gibt keine absolute Moral in diesem Stück. Es gibt nur verschiedene Ebenen der Macht und der Ohnmacht. Wenn du das nächste Mal im Opernsaal sitzt und die ersten Töne ihrer großen Arie hörst, dann achte nicht nur auf die Brillanz der Töne. Achte auf das Zittern einer Frau, die gerade zusehen muss, wie ihre gesamte Existenz und die Zukunft ihrer Tochter von einer Gruppe Männer in Gewändern ausgelöscht wird, die behaupten, sie täten dies alles nur aus Liebe zur Weisheit.
Wir müssen aufhören, die Sopranistin für ihre Aggression zu verurteilen, und anfangen, das System zu hinterfragen, das diese Aggression erst notwendig gemacht hat. Die wahre Tragödie ist nicht, dass sie scheitert. Die Tragödie ist, dass wir ihren Schmerz seit Jahrhunderten als Unterhaltung konsumieren, ohne zu merken, dass wir die ganze Zeit den falschen Helden zujubeln.
Die Königin der Nacht ist kein Symbol für das Böse, sondern das ewige Denkmal für den Preis, den eine Frau zahlt, wenn sie sich weigert, ihre Entmachtung mit einem Lächeln hinzunehmen.
