michael jackson's this is it

Der Konzertveranstalter AEG Live gab im März 2009 die Rückkehr des Sängers Michael Jackson auf die Weltbühne bekannt. Die unter dem Namen Michael Jackson's This Is It angekündigte Konzertserie sollte ursprünglich zehn Auftritte in der Londoner O2 Arena umfassen. Aufgrund der massiven Nachfrage erweiterte der Veranstalter das Engagement kurz nach dem Vorverkaufsstart auf insgesamt 50 Termine.

Randy Phillips, damaliger Präsident von AEG Live, bestätigte während einer Pressekonferenz in London, dass die Konzertreihe die letzte des Künstlers in der britischen Hauptstadt sein werde. Mehr als eine Million Tickets wechselten innerhalb weniger Stunden den Besitzer, was laut Angaben des Betreibers der O2 Arena zu einem historischen Verkaufsrekord führte. Die technische Produktion der Shows wurde als eine der aufwendigsten in der Geschichte der Live-Unterhaltung konzipiert.

Die Logistik Hinter Michael Jackson's This Is It

Die Vorbereitungen für die Konzertreihe erforderten die Zusammenarbeit internationaler Produktionsteams und spezialisierter Designer. Kenny Ortega übernahm die Rolle des Regisseurs und leitete die Proben, die vorwiegend in Los Angeles stattfanden. Laut offiziellen Produktionsunterlagen umfasste das Bühnendesign massive LED-Wände und komplexe pyrotechnische Installationen.

Das Team rekrutierte Tänzer aus einem Pool von tausenden Bewerbern weltweit, um die choreografischen Anforderungen der Show zu erfüllen. Michael Bush, der langjährige Kostümbildner des Musikers, entwarf neue Outfits, die moderne Technologie wie eingebettete Lichtelemente nutzten. AEG Live investierte schätzungsweise über 20 Millionen US-Dollar in die Vorproduktion der Veranstaltungen.

Finanzielle Risiken Und Vertragliche Verpflichtungen

Branchenanalysten wiesen frühzeitig auf die erheblichen finanziellen Wagnisse hin, die mit einem Projekt dieser Größenordnung verbunden waren. Ein Bericht des Wall Street Journal legte dar, dass die Versicherung der 50 Termine aufgrund des Gesundheitszustands des Künstlers eine zentrale Hürde darstellte. AEG Live fungierte nicht nur als Promoter, sondern auch als Kreditgeber für den Musiker, um dessen private Schulden zu restrukturieren.

Sollten die Konzerte abgesagt werden, drohten dem Veranstalter Verluste in dreistelliger Millionenhöhe. Verträge sahen vor, dass die Einnahmen aus dem Ticketverkauf auf Treuhandkonten verbleiben mussten, bis die ersten Auftritte tatsächlich stattfanden. Kritiker äußerten Zweifel daran, ob ein 50-jähriger Künstler den physischen Belastungen von 50 Shows innerhalb weniger Monate gewachsen sei.

Die Rolle Der Lloyd’s Of London

Die Versicherungsgesellschaft Lloyd’s of London übernahm einen Teil des Risikos für die ersten zehn geplanten Termine. Dokumente aus späteren Gerichtsverfahren belegten jedoch, dass für die restlichen 40 Shows keine vollständige Deckung bestand. Die Versicherer forderten umfassende medizinische Untersuchungen durch unabhängige Ärzte, bevor sie weitere Policen ausstellten.

Diese medizinischen Berichte wurden zu einem zentralen Streitpunkt in den juristischen Auseinandersetzungen nach dem Tod des Sängers. Die Versicherung verweigerte später teilweise die Auszahlung mit dem Hinweis auf verschwiegene Vorerkrankungen. Experten für Veranstaltungsrecht betonten, dass die Komplexität dieser Verträge beispiellos für die damalige Musikindustrie war.

Kritik Am Probenplan Und Gesundheitszustand

Interne E-Mails von AEG-Mitarbeitern, die während des Prozesses gegen den Leibarzt Conrad Murray veröffentlicht wurden, zeigten Besorgnis über den Zustand des Sängers. Paul Gongaware, ein leitender Manager bei AEG, schrieb in einer Nachricht, dass der Künstler Schwierigkeiten hatte, den Probenplan einzuhalten. Dennoch betonten Beteiligte wie Kenny Ortega öffentlich, dass die Proben Fortschritte machten und der Musiker aktiv am kreativen Prozess teilnahm.

Andere Berichte deuteten darauf hin, dass die Erwartungen an die Show physisch kaum umsetzbar waren. Der Musiker verpasste mehrere angesetzte Probetermine im Staples Center in Los Angeles. Mitarbeiter der Produktion berichteten von Tagen, an denen der Künstler energiegeladen wirkte, gefolgt von Phasen extremer Erschöpfung.

Dokumentation Und Posthume Verwertung

Nach dem plötzlichen Tod von Michael Jackson am 25. Juni 2009 wandelte sich das Projekt grundlegend. Das vorhandene Filmmaterial der Proben bildete die Basis für einen Dokumentarfilm, der ebenfalls unter dem Titel Michael Jackson's This Is It im Oktober 2009 weltweit in die Kinos kam. Sony Pictures zahlte laut New York Times rund 60 Millionen US-Dollar für die Rechte an dem Material.

Der Film erzielte weltweit Einnahmen von über 260 Millionen US-Dollar und wurde zum erfolgreichsten Konzertfilm der Geschichte. Regisseur Kenny Ortega betonte, dass der Film den Fans zeigen sollte, was die Zuschauer in London erwartet hätte. Die Veröffentlichung half dabei, einen Teil der durch die Konzertabsage entstandenen Schulden der Erbengemeinschaft zu tilgen.

Juristische Aufarbeitung Der Verantwortlichkeiten

Die Mutter des Sängers, Katherine Jackson, reichte eine Zivilklage gegen AEG Live ein. Sie warf dem Unternehmen vor, bei der Einstellung von Dr. Conrad Murray fahrlässig gehandelt zu haben. Die Klägerin argumentierte, dass der Druck zur Durchführung der Konzerte direkt zum Einsatz gefährlicher Medikamente geführt habe.

Ein Geschworenengericht in Los Angeles entschied im Jahr 2013 jedoch zugunsten des Konzertveranstalters. Die Jury befand, dass Murray zwar kompetent genug für die allgemeine medizinische Betreuung war, AEG Live jedoch nicht für dessen spezifisches Fehlverhalten verantwortlich gemacht werden konnte. Dieses Urteil beendete eine jahrelange Debatte über die Haftung von Promotern im US-amerikanischen Rechtssystem.

Kulturelles Erbe Und Zukünftige Entwicklungen

Die Ereignisse rund um das Jahr 2009 haben die Sicherheitsstandards bei großen Tourneen nachhaltig beeinflusst. Heute setzen viele Veranstalter strengere medizinische Überwachungsprogramme für Künstler in fortgeschrittenem Alter ein. Die O2 Arena in London hat sich seither als eine der führenden Spielstätten weltweit etabliert, auch ohne die geplanten Auftritte des King of Pop.

Die Verwalter des Nachlasses prüfen weiterhin Möglichkeiten, unveröffentlichtes Material aus den Archiven der Produktion für zukünftige Projekte zu nutzen. Ein Broadway-Musical, das Teile der Geschichte und der Musik aufgreift, befindet sich bereits in der internationalen Auswertung. Beobachter der Musikindustrie erwarten, dass die rechtlichen Präzedenzfälle aus dieser Zeit noch über Jahre hinweg als Referenz für internationale Tourneeverträge dienen werden.