Manche behaupten, Benjamin Brittens Meisterwerk sei lediglich eine Geistergeschichte in Notenform, eine klangliche Umsetzung der Novelle von Henry James. Doch wer das glaubt, übersieht das Wesentliche. In Wahrheit ist Turning Of The Screw Opera kein simples Gruselstück, sondern eine Falle für das Publikum, die uns zwingt, Zeuge einer moralischen Kernschmelze zu werden, bei der wir selbst die Richter sind. Es geht nicht um Gespenster, die durch Herrenhäuser wandeln, sondern um die Frage, ob das Böse erst durch unsere eigene Beobachtung und Interpretation entsteht. Wenn wir die Partitur hören, werden wir zu Komplizen einer Hysterie, die Kinder nicht vor Dämonen schützt, sondern sie durch den bloßen Verdacht zerstört. Britten hat hier eine musikalische Struktur geschaffen, die so mathematisch präzise wie emotional grausam ist, und die bis heute die Grenze zwischen Schutz und Missbrauch verwischt.
Die Architektur der Angst in Turning Of The Screw Opera
Das Fundament dieses Werks ist das Thema der zwölftönigen Schraube, eine musikalische Form, die sich unaufhaltsam tiefer in das Fleisch der Handlung bohrt. Britten nutzt eine Variationstechnik, die jedes Zwischenspiel zu einer neuen Umdrehung macht. Es ist ein geschlossenes System. Es gibt kein Entkommen. Die Musik spiegelt dabei nicht die Realität wider, sondern den psychischen Verfall der Gouvernante. Ich habe Aufführungen erlebt, in denen das Publikum atemlos verfolgte, wie die tonale Ordnung langsam zerbrach, nur um einer zwanghaften Struktur Platz zu machen. Experten wie der Musikwissenschaftler Peter Evans haben oft darauf hingewiesen, dass die Architektur der Oper so konstruiert ist, dass sie die Unschuld der Kinder Miles und Flora von Anfang an untergräbt. Die Musik der Geister, Quint und Miss Jessel, ist verführerisch und glitzernd. Sie ist schöner als die Realität. Das ist das eigentliche Verbrechen an der Wahrnehmung der Zuschauer. Wir wollen, dass diese Geister existieren, weil die Musik, die sie begleitet, so viel interessanter ist als die spröde Welt der Tugend.
Viele Kritiker werfen ein, dass die Geister in dieser Interpretation real sein müssen, weil sie vom Publikum gesehen und gehört werden. Sie argumentieren, dass die visuelle Präsenz auf der Bühne die Halluzinationstheorie ausschließt. Doch das ist ein oberflächliches Verständnis von Theater. In der Welt der Bühne ist das, was wir sehen, oft nur die Projektion einer inneren Wahrheit. Wenn die Gouvernante singt, färbt ihr Wahnsinn die gesamte Szenerie ein. Wir sehen, was sie sieht, weil wir uns in ihrem orchestralen Raum befinden. Das ist die Brillanz der Komposition. Britten lässt uns keine Wahl. Er zwingt uns, die Welt durch die Augen einer Frau zu sehen, die an ihrer eigenen unterdrückten Sexualität und ihrem religiösen Eifer zerbricht. Die Geister sind keine Eindringlinge von außen, sondern Abspaltungen einer Psyche, die mit der Reinheit der Kindheit nicht umgehen kann.
Die Zerstörung der Kindheit durch dieTurning Of The Screw Opera
In der Mitte des Geschehens stehen die Kinder. Wir denken oft, dass Miles und Flora Opfer der verstorbenen Bediensteten sind. In Wirklichkeit sind sie Opfer einer Erwachsenenwelt, die keine Geheimnisse erträgt. Die Art und Weise, wie Miles in der finalen Szene stirbt, ist kein paranormaler Vorfall. Es ist das Ergebnis einer psychischen Folter durch die Gouvernante, die von ihm verlangt, den Namen seines Dämonen zu nennen. Die Musik in diesem Moment ist von einer brutalen Klarheit. Die Dissonanzen lösen sich nicht auf. Sie bleiben im Raum hängen wie der Staub in einem verlassenen Zimmer. Britten, der selbst zeitlebens mit dem Thema der verlorenen Unschuld rang, zeigt uns hier die dunkelste Seite der Erziehung. Er nutzt Knabensoprane nicht für Engelschöre, sondern um die Zerbrechlichkeit der menschlichen Seele unter Druck darzustellen.
Wer heute in die Oper geht, erwartet oft eine wohlige Gänsehaut. Aber dieses Stück bietet keinen Trost. Es bietet keine kathartische Reinigung. Es lässt dich mit dem unangenehmen Gefühl zurück, dass du vielleicht selbst derjenige bist, der die Schraube weiterdreht. Die Institutionen, die dieses Werk heute auf die Bühne bringen, stehen vor der Herausforderung, diese Ambivalenz zu wahren. Eine Inszenierung, die die Geister zu eindeutig als Monster darstellt, verfehlt den Kern des Werks. Sie macht es sich zu einfach. Die wahre Gefahr geht von der Frau aus, die behauptet, die Kinder zu retten. In der Geschichte der Musik gibt es kaum ein zweites Werk, das so konsequent die moralische Überlegenheit der Protagonisten demontiert. Es ist eine Warnung vor dem Fanatismus, getarnt als viktorianisches Schauermärchen.
Die Gouvernante ist keine Heldin. Sie ist eine Besessene, deren Waffe die Musik ist. Wenn Miles am Ende seinen letzten Atemzug tut, bricht das gesamte musikalische System zusammen. Es gibt keine Melodie mehr, die ihn halten könnte. Britten hat hier ein Requiem für die Unschuld geschrieben, das uns daran erinnert, dass der größte Horror nicht in dunklen Korridoren lauert, sondern in der festen Überzeugung, das Richtige zu tun, während man das zerstört, was man zu lieben vorgibt.
Am Ende bleibt nur die Stille nach dem letzten Ton, die uns gnadenlos mit der Erkenntnis konfrontiert, dass wir den Jungen gemeinsam mit seiner Retterin zu Tode gehetzt haben.
