Wer heute vor dem Bildschirm sitzt und plant, Unsere Mütter Unsere Väter Streamen zu wollen, sucht meist nach einer emotionalen Geschichtsstunde, nach einer filmischen Aufarbeitung dessen, was die eigenen Großeltern im Krieg erlebt haben könnten. Doch der Erfolg dieses Dreiteilers, der auch Jahre nach seiner Erstausstrahlung in den Mediatheken und bei großen Anbietern omnipräsent bleibt, basiert auf einer kollektiven Lebenslüge. Es ist die bequeme Vorstellung, dass der Einzelne im Mahlstrom der Geschichte lediglich ein Spielball der Umstände war, ein Opfer der Verhältnisse, das eigentlich nur überleben wollte. Diese Serie hat das Bild des "sauberen" Wehrmachtssoldaten und der naiven Krankenschwester nicht etwa dekonstruiert, sondern für eine neue Generation digital aufbereitet und konsumierbar gemacht. Während wir zusehen, wie fünf Freunde im Berlin des Jahres 1941 Abschied nehmen, konsumieren wir keine historische Wahrheit, sondern eine wohlfeile Exkulpation, die genau deshalb so erfolgreich ist, weil sie die moralische Grauzone so weit ausdehnt, bis das Schwarz der Täterschaft fast vollständig darin verschwindet.
Die Sehnsucht nach der moralischen Grauzone
Das deutsche Publikum liebt das Melodram, besonders wenn es die Last der Geschichte erträglich macht. Ich beobachte seit Jahren, wie sich die Darstellung des Nationalsozialismus im Fernsehen gewandelt hat. Weg von den harten Dokumentationen eines Guido Knopp, hin zu einer emotionalisierten Fiktion, die Identifikation vor Erkenntnis stellt. Wenn Menschen heute Unsere Mütter Unsere Väter Streamen, begegnen sie Charakteren, die uns seltsam vertraut vorkommen. Sie tragen moderne Frisuren unter ihren Stahlhelmen und sprechen eine Sprache, die kaum nach den 1940er Jahren klingt. Das ist Absicht. Die Produktion wollte eine Brücke schlagen, doch diese Brücke führt direkt in eine historische Unschärfefalle. Die Serie suggeriert, dass der Weg vom unbescholtenen Jugendlichen zum Mörder ein fast zwangsläufiger Prozess war, dem sich niemand entziehen konnte. Damit bedient sie genau das Narrativ, das in deutschen Wohnzimmern seit Jahrzehnten gepflegt wird: Man konnte ja nichts machen. Weiterführend zu diesem Aspekt können Sie auch lesen: Die Rolling Stones Planen Neue Welttournee Nach Rekordumsätzen Im Letzten Jahr.
Das Problem der Perspektivverengung
Innerhalb dieser Erzählung gibt es kaum Platz für die Opfer des Regimes, es sei denn, sie dienen als Stichwortgeber für die moralische Entwicklung der Protagonisten. Der jüdische Freund Viktor wird zwar gezeigt, doch seine Geschichte bleibt seltsam blass im Vergleich zum heroisch inszenierten Leiden der Soldaten an der Ostfront. Hier zeigt sich die Gefahr einer rein fiktionalen Aufarbeitung. Die Komplexität des Holocaust wird auf eine persönliche Tragödie reduziert, die man bequem vom Sofa aus verfolgen kann. Es entsteht der Eindruck, als sei das Leid der Täter durch ihre eigene Desillusionierung gewissermaßen aufgewogen worden. Das ist eine gefährliche Schieflage. Wer die Serie als Lehrmaterial begreift, übersieht, dass sie primär nach den Regeln des Unterhaltungsfernsehens funktioniert. Dramaturgie schlägt hier systematisch die historische Präzision.
Unsere Mütter Unsere Väter Streamen als digitaler Ablasshandel
Es gibt einen Grund, warum die Zugriffszahlen auf solche Formate stabil bleiben, während klassische Geschichtsbücher in den Regalen verstauben. Das Anschauen wird zu einer Form der Vergangenheitsbewältigung light. Man setzt sich der Grausamkeit aus, fühlt ein bisschen mit, weint vielleicht eine Träne über den Tod eines sympathischen Charakters und hat danach das Gefühl, seine Pflicht als geschichtsbewusster Bürger erfüllt zu haben. Dieses Phänomen ist kein Zufall, sondern das Ergebnis einer perfekt kalkulierten Medienstrategie. Die Serie wurde weltweit exportiert, unter dem Titel Generation War verkaufte sie sich blendend, auch weil sie das deutsche Trauma so präsentiert, dass es universell wirkt. Doch das Trauma der Täter ist nicht universell. Es ist spezifisch und es ist untrennbar mit einer Ideologie verbunden, die in der Serie oft nur wie eine lästige Hintergrundmusik wirkt, die man leiser drehen kann, wenn die Emotionen hochkochen. Mehr Informationen zu diesem Thema werden bei GQ Deutschland erläutert.
Skeptiker werden nun einwenden, dass eine fiktionale Serie gar nicht den Anspruch haben kann, eine wissenschaftliche Abhandlung zu ersetzen. Sie werden sagen, dass Filme wie dieser erst das Interesse junger Menschen wecken, sich überhaupt mit der Zeit zu beschäftigen. Das klingt logisch, ist aber oft ein Trugschluss. Die filmische Wahrheit brennt sich tiefer ein als jede Fußnote in einem Fachbuch. Wenn die Bilder erst einmal im Kopf sind, bekommt man sie dort nicht mehr heraus. Die Ästhetik des Krieges, die in diesem Werk oft erschreckend schön eingefangen wird, überlagert die moralische Verkommenheit des Unternehmens. Ich habe mit Lehrern gesprochen, die berichten, dass Schüler die Handlungen der Figuren verteidigen, weil sie deren Motive "verstehen". Verstehen wird hier zum Synonym für Verzeihen. Das ist genau der Punkt, an dem die pädagogische Absicht ins Gegenteil umschlägt.
Die Rolle der öffentlich-rechtlichen Sender
Man muss sich vor Augen führen, dass dieses Projekt mit einem massiven Budget und dem vollen Gewicht des ZDF gestemmt wurde. Es war ein nationales Ereignis. Die begleitenden Dokumentationen sollten den Anschein von Seriosität wahren, doch der Kern blieb das fiktionale Drama. Die Sender wissen genau, dass sie mit Heldenepen mehr Zuschauer erreichen als mit spröden Analysen von Verwaltungsstrukturen des Terrors. Es ist ein Geschäft mit der Erinnerung. Dabei wird eine moralische Äquivalenz geschaffen, die historisch schlicht nicht haltbar ist. Wenn wir den Krieg als eine große Naturkatastrophe darstellen, die über die Menschen hereinbrach, nehmen wir ihnen die Verantwortung für ihr Handeln. Aber der Nationalsozialismus war kein Gewitter, er war ein Gemeinschaftsprojekt.
Die verleugnete Täterschaft hinter dem Bildschirm
Wenn wir heute Unsere Mütter Unsere Väter Streamen, schauen wir auch in einen Spiegel unserer eigenen Unfähigkeit, die hässlichen Seiten der Familiengeschichte zu akzeptieren. In fast jeder deutschen Familie gab es diese Väter und Mütter, und fast nie waren sie nur die passiven Beobachter, als die sie in der Serie oft gezeichnet werden. Die Fiktion erlaubt es uns, die Lücken in den Erzählungen unserer Großeltern mit den emotionalen Bildern der Serie zu füllen. Es ist eine Form der kollektiven Heilung durch Verfälschung. Wir wollen glauben, dass unser Opa wie der nachdenkliche Wilhelm war, der eigentlich nur nach Hause wollte, und nicht wie die Millionen anderen, die bis zum Ende an den Endsieg glaubten oder zumindest ohne Murren ihren Dienst im Vernichtungsapparat leisteten.
Die Serie bedient eine spezifisch deutsche Sehnsucht nach Normalität inmitten des Wahnsinns. Sie zeigt Partys, Liebe und Freundschaft unter dem Hakenkreuz, als wäre das politische System nur eine lästige Randerscheinung des Alltags gewesen. Diese Trennung von Privatem und Politischem ist jedoch die größte Lüge von allen. Es gab kein unpolitisches Leben im Berlin von 1941. Jede Entscheidung, jedes Wegsehen und jedes Mitmachen war ein politischer Akt. Indem die Serie das Private so stark in den Vordergrund rückt, entlastet sie das Publikum. Wir identifizieren uns mit den Gefühlen, nicht mit der Ideologie. Doch genau diese Ideologie war der Treibstoff für alles, was auf dem Bildschirm passiert. Ohne sie gäbe es die Geschichte nicht, und ohne sie wäre das Leid nicht über Europa gekommen.
Es ist nun mal so, dass wir uns gerne als die Enkel von Widerständlern oder zumindest von tragisch Verwickelten sehen. Die Realität ist meist profaner und deprimierender. Die Serie bietet einen Ausweg aus dieser Deprimierung. Sie macht aus der Geschichte ein Abenteuer, das zwar traurig endet, aber den Charakteren eine Würde verleiht, die viele in der Realität längst verloren hatten. Diese ästhetische Aufwertung ist das eigentliche Problem. Sie macht das Unerträgliche konsumierbar. Wir sitzen in unseren sicheren Wohnungen und lassen uns von den Schrecken der Vergangenheit berieseln, während wir gleichzeitig die Distanz wahren, die uns erlaubt, uns moralisch überlegen zu fühlen.
Kann man einem Film vorwerfen, dass er unterhalten will? In diesem Fall ja. Wenn das Thema der größte Zivilisationsbruch der Menschheitsgeschichte ist, dann darf Unterhaltung nicht der primäre Maßstab sein. Die Verantwortung der Filmemacher wiegt schwer, und in diesem Fall wurde sie zugunsten von Einschaltquoten und internationaler Vermarktbarkeit geopfert. Es wurde ein Bild von Deutschland gezeichnet, das im Ausland gut ankommt: das Land der Dichter und Denker, das kurzzeitig von einer dunklen Macht besessen war, aber im Grunde seines Herzens immer noch aus fünf netten Freunden bestand, die nur ein bisschen zu viel Pech mit der Epoche hatten, in die sie hineingeboren wurden.
Man darf nicht vergessen, dass die Kritik aus dem Ausland, besonders aus Polen, massiv war. Dort wurde die Darstellung der polnischen Heimatarmee als antisemitischer als die deutschen Soldaten empfunden. Das zeigt deutlich die blinden Flecken der deutschen Produktion. Wenn man die eigene Geschichte "aufarbeitet", indem man die Schuld auf andere verteilt oder sie im allgemeinen Kriegschaos auflöst, dann hat man nichts gelernt. Man hat lediglich eine neue Form der Abwehr gefunden. Diese Abwehr ist heute digital, hochauflösend und jederzeit abrufbar. Sie ist ein Teil unserer modernen Medienlandschaft geworden, in der wir uns die Vergangenheit so zusammenklicken, wie sie uns am besten passt.
Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass die Art und Weise, wie wir uns erinnern, viel mehr über unsere Gegenwart aussagt als über die Vergangenheit. Wir wollen eine Vergangenheit, die wir streamen können, ohne dass sie uns den Schlaf raubt. Wir wollen Helden, mit denen wir mitleiden können, und Schurken, die weit genug von uns weg sind. Diese Serie liefert genau das. Sie ist das perfekte Produkt für eine Gesellschaft, die sich ihrer Geschichte zwar stellen will, aber bitte nur so weit, dass das eigene Selbstbild keine dauerhaften Risse bekommt. Es ist eine bequeme Form des Gedenkens, die uns einlädt, uns in den Emotionen zu verlieren, anstatt uns den harten Fakten zu stellen.
Wer wirklich verstehen will, was damals geschah, muss den Fernseher ausschalten und die Akten lesen, die Zeugenaussagen der Opfer hören und die ungeschönten Berichte der Täter studieren. Die Wahrheit ist nicht filmreif, sie ist nicht ästhetisch und sie bietet keinen emotionalen Katharsis-Moment. Sie ist sperrig, grausam und lässt keinen Raum für Ausflüchte. Die fünf Freunde aus der Serie sind eine Erfindung, die uns trösten soll. Aber die Geschichte kennt keinen Trost. Sie kennt nur die Verantwortung, die wir heute tragen, um sicherzustellen, dass aus dem bequemen Konsum der Vergangenheit keine Gleichgültigkeit gegenüber der Zukunft wird.
Die wahre Gefahr dieses medienwirksamen Gedenkens liegt darin, dass wir glauben, die Geschichte verstanden zu haben, weil wir ihre filmische Adaption nachempfinden können.
